Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

К 1929 году в кинематографе начали преобладать звуковые фильмы, существовало даже телевидение, пусть и в зачаточном состоянии. Советский лидер Иосиф Сталин продолжал коллективизацию. В Германии либеральные идеи 1920-х годов вызвали консервативную реакцию, и Национал-социалистическая рабочая партия Германии набирала силу. Из всех этих изменений и переходов самым важным был крах Нью-Йоркской фондовой биржи 24 октября 1929 года.

Десятилетие заканчивалось, и многие изменения в женском силуэте отметили переход в следующую декаду. Движение подола вниз началось еще в 1927 году, в это же время лифы стали более облегающими. Такие изменения можно увидеть в творениях Люсьена Лелонга и других дизайнеров. Оба эти параметра — длина и облегание — еще больше развивались в 1929 году. В этом году коллекция Пату осень/зима была названа в прессе радикальным обновлением, но на самом деле она только четко обозначила тенденции, уже витавшие в воздухе. Юбки становились длиннее, силуэт стал более женственным и облегающим, линия талии могла быть на разной высоте и четко не обозначалась. По мере того как эстетика 1930-х годов прорастала из оболочки 1920-х, в моду возвращалась сдержанность, а декоративная яркость сдавала свои позиции. Мода отражала повсеместный настрой в обществе — тягу к переменам и чувство неуверенности.


Мисс К. Дауэс из Монреаля сфотографирована в 1929 году в престижном фотоателье Wm. Notman & Son. На ней вечернее платье, в котором видны переходные детали конца 1920-х годов.


Глава 6

1930-е годы

Стремление к гламуру

Обложка Harper’s Bazaar за август 1934 года работы Эрте передает гламурное настроение десятилетия.


Крах Нью-Йоркской фондовой биржи в 1929 году вверг большую часть западного мира в экономическую депрессию и отразился на многих отраслях, включая моду и международную торговлю. Несмотря на экономический спад, ввысь вознеслись небоскребы, многие в стиле ар-деко. Завершение строительства Эмпайр-стейт-билдинг, Крайслер-билдинг и Рокфеллеровского центра превратило Нью-Йорк в средоточие модернистской архитектуры. Эффектные экзотические места съемок появились в голливудских фильмах, и даже выдуманные сюрреалистами пейзажи, доминировавшие в визуальном искусстве, предлагали эскапистские фантазии. Финальные кадры фильма «Кинг-Конг» 1933 года сочетают в себе эти различные культурные течения — трудные времена, гламурная мода, сюрреализм и ар-деко, — когда гигантская обезьяна, висящая на Эмпайр-стейт-билдинг, держит в руке актрису Фэй Рэй в вечернем платье из ламе.


Дневные ансамбли американских марок Hattie Carnegie, Bergdorf Goodman, Sally Milgrim, Jay Thorpe и Bendel представлены на этой иллюстрации из Vogue от 1 марта 1932 года.


Социально-экономический фон

Во многих частях света десятилетие определялось экономическими трудностями. Уровень безработицы был высоким, и правительства отреагировали на это программами помощи. В США Франклин Д. Рузвельт, избранный президентом в 1932 году, инициировал «Новый курс», серию мер, призванных стимулировать экономику. Засуха на американском Среднем Западе заставила сотни тысяч людей сняться с насиженных мест. В Великобритании «голодные марши» привлекли внимание к безработице и бедности в стране. В других частях света, включая Австралию и Канаду, население тоже пострадало. Сложные экономические условия в сочетании с нерешенными после Первой мировой войны проблемами создали почву для появления тоталитарного правительства в Германии и Италии. Подъем Национал-социалистической партии Германии положил конец либеральной демократии Веймарской республики. В Италии Бенито Муссолини становился все более активным, продвигая итальянский империализм. Японская экспансия на территорию Китая во время Японо-китайской войны усилила напряжение в Азии, и Япония создала марионеточное государство Маньчжоу-Го в Маньчжурии. В 1939 году премьер-министр Пибунсонграм сделал Таиланд официальным названием страны, ранее известной как Сиам, и принял меры для пропаганды одежды западного стиля. Крушение дирижабля «Гинденбург» в 1937 году разбило надежды на развитие этого способа пассажирского воздухоплавания как средства передвижения.

Искусство

Сюрреализм был по-прежнему актуален и оказывал влияние на декоративное искусство и моду. Выдающиеся художники, включая Джорджо де Кирико и Пьера Роя, создавали иллюстрации для модных журналов. Американские художники Пол Кадмус и Айвен Олбрайт, работавшие в стиле магического реализма, рисовали похожие на видения из снов пейзажи и портреты. Тамара де Лемпицка сочетала настроение магического реализма со стилем ар-деко в своих картинах, изображавших элегантных женщин в изящных платьях.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение