Застежка-молния в 1930-х годах стала приобретать все более важное значение. Ее часто продвигали под разными брендовыми названиями, но в результате в английском языке прижилось слово zipper. Термин появился благодаря галошам от B. F. Goodrich, дебютировавшим в предыдущем десятилетии. Они застегивались на молнию и назывались zippers. Использовали молнию в женских грациях, облегающие лифы также требовали ее применения. Молния спереди позволяла детям самим застегивать на себе одежду. К концу десятилетия молнии на ширинках мужских брюк также получили широкое распространение. Обычно использовались цветные молнии в тон одежды, но некоторые дизайнеры подчеркивали их декоративный потенциал и вшивали молнии контрастных цветов.
Продолжалось развитие синтетических тканей. Район и ацетат были широко распространены и часто использовались как замена шелка, особенно в нижнем белье. В дорогом сегменте дизайнеры использовали новинки, например рубчатый район, который предпочитала Эльза Скьяпарелли. В тренде был и целлофан, придававший сверкание тканям, особенно в вечерних нарядах. Lastex, эластичная пряжа, был необходим для спортивной одежды, граций и чулочно-носочных изделий. Искусственная шерсть также была в ходу. Нейлон, самая важная текстильная новинка десятилетия, появился в 1939 году. Над ним работали начиная с середины 1920-х годов, и это прочное и легкое волокно от компании DuPont совершило революцию в чулочно-носочных изделиях.
Элементы женской моды
Неоклассические фасоны были преобладающим стилем в начале десятилетия. В вечерних платьях, белых или цвета слоновой кости, с силуэтом колонна, скроенных по косой, часто встречались греческие детали, такие как капюшоны или каскадные драпировки. Модные журналы сравнивали платья с греческой архитектурой, и фотографы снимали моделей рядом с античными колоннами и скульптурами. «Бельевой» стиль, характерный для начала XX века, оставил в наследство широкополые шляпы, блузки с оборками, юбки из клиньев и белые хлопковые платья. Журнал Vogue в 1932 году назвал этот образ «современной девушкой Гибсона». С течением времени появлялись и другие веяния, и в 1934 году Time отметил три доминирующих образа: средневековый, кринолин и ампир. Средневековый стиль был представлен удлиненными готическими линиями, расклешенными юбками, зубцами и фестонами по краю. Стиль кринолин отличался пышными юбками, зачастую из тюля, и романтическими деталями. Ампир предполагал завышенную линию талии и короткие рукава-буфы. Те, кто писал о моде, отмечали и другие исторические веяния, такие как драпировка-турнюр, характерная для середины десятилетия. К концу десятилетия преобладало влияние военной одежды, как исторической, так и современной.
Этнические влияния были сильными и разнообразными благодаря экзотическим путешествиям и Международной колониальной выставке в Париже в 1931 году. Китай, Индия и Юго-Восточная Азия имели огромное значение. Копировалась и мода Мексики и американского Юго-Запада. Американская наследница Миллисент Роджерс носила юбки с ярусами и бусы американских индейцев «цветки сквоша». Стиль мексиканской художницы Фриды Кало, жены Диего Риверы, тоже вдохновлял многих. Благодаря популярности туристических ферм-пансионатов на западе США появились образы девушек-ковбоев. Европейские фольклорные стили напоминали о себе крестьянскими блузами, передниками и другими деталями. Во второй половине десятилетия появились цыганские образы с пышными яркими полосатыми юбками, и Harper’s Bazaar язвительно заметил в 1937 году:
Кто-то встретил цыганку, кто-то подумал о цыганских полосках и забросил их к нам через Париж… Иначе как объяснить необузданное цыганское настроение во всех весенних коллекциях?
Если речь шла о косом крое, только Дом Vionnet мог соперничать с модным домом Augustabernard, продвигавшим неоклассический стиль. Иллюстрация Жоржа Лепапа.
На французской модной иллюстрации начала этого десятилетия заметны переходные элементы — двойная линия талии, модифицированная шляпа-клош, которые указывают на разделительную черту между концом 1920-х и началом 1930-х годов. Палантин из чернобурой лисы стал ключевым аксессуаром 1930-х годов.
Возрождение «девушки Гибсона» очевидно в этой модельной разработке для нью-йоркского модного дома André Studios в 1938 году.