Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

Большой новостью стало снижение популярности черного цвета в начале десятилетия, заставившее Vogue заметить в июне 1931 года: «Судя по всему, белому цвету придется занять место, которое черный цвет оставил вакантным». Белый цвет часто носили вечером, днем по торжественным поводам и использовали его для городской одежды. Но черный все же продолжали носить, часто в сочетании с холодными пастельными тонами или насыщенными яркими цветами. Некоторые цвета можно было увидеть и в дневной, и в вечерней одежде, и популярными были изысканные оттенки с примесью серого. К модным принтам относились цветочный узор и горошек. Полоску и клетку кроили по косой, чтобы они образовывали диагонали.

Многие элементы моды были универсальными и для дня, и для вечера. Мальчишеская фигура 1920-х годов уже не была актуальна, и модный силуэт, хотя по-прежнему стройный, разрешал более зрелую женственность, подчеркивая естественные изгибы тела. Посадку по фигуре часто подчеркивали косым кроем. Талии снова стали акцентировать, иногда кроем и вытачками, иногда ремнями и поясами. В начале 1930-х годов в моде было несколько линий талии, что обозначало переход от силуэта 1920-х годов. Кокетки в верхней части юбки и подчеркивали естественную линию талии, и делали акцент на бедра. Симметрично расположенные декоративные детали на талии и бедрах создавали тот же эффект. Иногда широкие корсажи начинались на уровне таза и заканчивались под грудью. Юбки стали длиннее и для дня, и для вечера, их часто кроили по косой, использовали клинья или крой годе. Вырез «лодочка» был популярен и для дня, и для вечера, а глубокий вырез на спине рекомендовался не только для вечерних нарядов, но и для официальных мероприятий днем и коктейльных туалетов.

В начале 1930-х годов декора стало меньше, оригинальность модели часто создавалась с помощью асимметричного кроя, складок, шарфов из того же материала, очень крупных бантов, пелерин, фишю, жабо и длинных басок. Позднее в этом же десятилетии использовалась яркая графическая кайма, и симметрия снова стала актуальной. В сочетании с ранним узким силуэтом использовались разнообразные рукава как в дневной, так и в вечерней одежде. Викторианские рукава-жиго, иногда жесткие, иногда мягкие, были популярны, зачастую с прорезью, открывая часть плеча. Колышущиеся круглые рукава, рукава-крылышки и рукава-лепестки были распространены, но можно было носить и епископские рукава, рукава-пагоды, кимоно и рукава «летучая мышь». Позднее подложенные плечи и широкие рукава уравновешивали более широкие или прямые юбки.

В дневной одежде преобладали два стиля: мужской и строгий или мягкий и изящный. Костюмы и ансамбли с платьем оставались популярными, как и платья-костюмы. Поверх костюмов носили пальто в тон, а пальто и юбка в комплекте с мягкими блузками выражали тему мужского стиля. Жакеты, иногда по фигуре, иногда свободные и под пояс, было модно носить поверх платьев, этот тренд Vogue назвал jacketeering. Хотя косой крой был распространен, носили и юбки прямого кроя, часто со вставками из бантовых складок. К 1931 году более длинные юбки стали нормой, подол заканчивался примерно в 25 см от пола. В середине 1930-х годов дневные юбки стали короче, более пышными или более прямыми, утратив облегание предыдущих лет. К 1939 году стандартной стала длина чуть ниже колен. Многие блузки и платья контрастировали с мужским стилем благодаря летящим деталям, таким как оборки, очень крупные банты и воротники-банты, а также рукавам разнообразных фасонов. Популярны были блузки в английском стиле, это свидетельствовало о влиянии Эдвардианской эпохи. На дневных платьях можно было встретить фасон с запа́хом, он был особенно популярен в платьях для беременных, так как его легко было подогнать по фигуре.


Марлен Дитрих в одном из ее фирменных брючных ансамблей.


Трикотажные платья и отдельные предметы гардероба шили по фигуре. Свитера, часто со смелым узором и яркой цветовой палитрой, были широко распространены. Термин «спортивная одежда» начали использовать для обозначения повседневной дневной одежды — кэжуал. Брюки для женщин, которые иногда называли «слаксами», стали более популярными благодаря тому, что в прессе часто появлялись фото знаменитых актрис Кэтрин Хепберн и Марлен Дитрих, а также летчицы Амелии Эрхарт в таких брюках. Во многих обыденных ситуациях стали допустимыми даже джинсы.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение