История моды. С 1850-х годов до наших дней

Хотя работы великих иллюстраторов Рене Грюо, Эрика и Жака Демаши еще украшали модные журналы, фотография стала доминирующей визуальной формой и на обложке, и на страницах известных периодических изданий: Vogue, Harper’s Bazaar, Femina, L’Officiel и The Queen. Карьера Сесила Битона, Джона Роулингса, Эрвина Блюменфельда и Луизы Даль-Вульф все еще активно развивалась. К ним присоединилось новое поколение фотографов, включая Ричарда Аведона, Ирвина Пенна, Нормана Паркинсона и Джона Френча, добавивших энергию движения и ставивших технические эксперименты в модной фотографии. Они выходили из студий, чтобы снимать высокую моду в цирке, ночных клубах и даже в подземке. Благодаря их запоминающимся работам такие известные модели, как Довима, Барбара Голен и Сьюзи Паркер, стали узнаваемыми знаменитостями, а не просто анонимными красавицами.

О моде писали инструктивно, даже властно. Журналы усиливали систематический, подчиняющийся правилам подход к моде, предлагая «план» на каждый сезон, часто с таблицами, в которых детально прописывали предметы гардероба, аксессуары, ткани и даже тона макияжа. Читательницам, к примеру, говорили, что голубой костюм с белой блузкой идеален для заседаний комитета весной, твидовое пальто не следует надевать после четырех часов, а ужин в ресторане требует платья с привлекательным вырезом. В число влиятельных редакторов (как правило, женщин) крупных журналов входили Эдна Вулмен Чейз и Джессика Дэвис из американского Vogue; Одри Уиверс из британского Vogue; Мишель де Брюнофф, которого сменила Эдмонда Шарль-Ру на посту редактора французского Vogue. Кармел Сноу царствовала в Harper’s Bazaar до 1957 года, Диана Вриланд тогда также работала в этом журнале. Модный редактор-диктатор стал узнаваемым персонажем, бессмертие которому обеспечила Кей Томсон в роли мисс Прескотт в фильме 1957 года «Забавная мордашка», добродушной пародии на индустрию моды.

Появились новые журналы, отвечающие индивидуальным интересам и сочетавшие моду и искусство. Charm, «журнал для работающих женщин», давал женщинам рекомендации по поводу гардероба, а также рекомендовал лучшие места для отдыха, где можно «познакомиться с мужчиной»[57]. Журнал Ebony запустил передвижное шоу Fashion Fair («Ярмарка моды»), посвященное высокой моде и рассчитанное на чернокожих американцев. Журнал Gentry был представлен публике в 1951 году и давал советы мужчинам относительно моды и образа жизни высокого уровня. Sports Illustrated впервые вышел в 1954 году и много писал о спортивной одежде.

Хотя женщин и призывали быть женами и матерями, в журналах часто апеллировали к работающим девушкам, предлагая гардероб для работы, как показано в журнале Charm за сентябрь 1954 года.

Элементы женской моды

В женской моде, как в дневной, так и в вечерней одежде, большую часть десятилетия преобладали два силуэта. Один силуэт предполагал пышную юбку, созданную либо с помощью сборки, либо с помощью клиньев, и облегающий лиф, тогда как в другом силуэте такой же облегающий лиф сочетался с узкой юбкой фасона «карандаш», облегавшей бедра. Одежда этого десятилетия очень зависела от времени дня и ситуации, считалось важным соответствовать любым обстоятельствам. «Правильным» должен был быть не только сам наряд, но и аксессуары. Как утверждал Harper’s Bazaar в 1953 году: «Все дело в безупречности, в отточенности во всем, от идеально причесанных волос до восхитительно обутых ног»[58]. Даже те женщины, которые шили сами, могли носить последние новинки моды днем или вечером, так как дизайнерские модели были доступны благодаря бумажным выкройкам.

Хорошо одетые женщины в крупных центрах моды часто носили строгие костюмы в дневное время: на ленч, за покупками и на встречи во второй половине дня. В костюмах делался акцент на шик, и на дизайнерском уровне их шили из дорогих шерстяных тканей или изо льна на лето. Хотя пышные юбки и предлагали сочетать со строгими жакетами, узкие юбки все же чаще входили в костюмный ансамбль. Чтобы костюм «заиграл», требовались правильно подобранные аксессуары. Женщины обычно носили перчатки до локтя, так как рукава три четверти (или браслетные рукава) позволяли продемонстрировать свои украшения. Вырезы делали достаточно глубокими, чтобы показать нитку жемчуга или драгоценное колье. Воротники и манжеты служили элегантными деталями отделки. В качестве декора использовались пуговицы, обтянутые той же тканью или обвязанные крючком, и декоративные швы. В начале 1950-х годов женские костюмы стали свободнее, предвосхищая стили, которые войдут в моду в конце десятилетия. Некоторые дизайнеры, в частности Баленсиага, подхватили этот тренд, и жакеты приобрели более прямые очертания. Harper’s Bazaar в 1953 году описал этот фасон как «четкий, лаконичный и современный»[59].