История моды. С 1850-х годов до наших дней

В некоторых отношениях 1950-е годы — это период застоя в моде. Модный словарь этого десятилетия уже был создан в годы сразу после войны. Благодаря успеху стиля нью лук Франция снова заняла лидирующие позиции в модном дизайне и вернула себе место арбитра в женской моде. Элегантный триумвират Диора, Фата и Бальмена создал эталон стиля, который копировали по всему миру и на всех уровнях рынка. Индустрия высокой моды использовала роскошные ткани, меха и мастерски выполненный вручную декор, чтобы поддержать свой престиж, тогда как в сегменте масс-маркета легкие в уходе синтетические ткани обещали потребителям «комфортную жизнь». Хотя Франция снова стояла на вершине моды, США доминировали в поп-культуре. Американские фильмы и музыка распространялись по миру, чему способствовало господство США в мировой политике. Тем не менее были заметны и глобальные веяния, и их все чаще признавали в культуре мейнстрима. Индустрия путешествий расширила свои возможности, став более доступной, и это повлияло на моду. Купленную как сувенир одежду носили по возвращении, и региональные влияния находили свое продолжение в моде мейнстрима.

Упор делался на семейные ценности, и результатом этого стал «беби-бум» во многих западных странах. Прославлялись материальные радости комфортной семейной жизни в пригороде.

Социально-экономический фон

После войны президентом США был избран герой войны генерал Дуайт Эйзенхауэр. После суда в Нюрнберге Германия выплачивала репарации. В Юго-Восточной Азии появились новые страны. Державы оси перестали быть врагами, и Западная Европа и США сосредоточились на угрозе коммунизма. Их отношения с СССР переживали тяжелые времена, которые называли холодной войной. Между Британской империей и Китаем возникла напряженность из-за Гонконга, британской колонии. Французское колониальное присутствие в Индокитае было дестабилизировано вследствие укрепления влияния коммунизма в регионе. После войны в Корее страх перед коммунизмом в США достиг кульминации и нашел свое выражение в деятельности сенатора Джозефа Маккарти и Комитета по расследованию антиамериканской деятельности.

После долгих лет экономии и сдержанности послевоенная экспансия поощряла потребление во всех слоях общества. В Европе восстановление происходило с помощью государственных программ, которые делали упор на потребление и семейную жизнь. Послевоенные меры по восстановлению стран принимали разнообразные формы, включая Британский фестиваль 1951 года, правительственные субсидии французской индустрии моды и американский билль о правах военнослужащих. В число приоритетов мирного времени входили обустройство дома и отдых, а технологии, появившиеся во время войны, были переделаны под гражданские нужды. К 1950 году более чем в миллионе домов в США был телевизор. Это новое мощное средство массовой информации стало инструментом продвижения изобилия потребительских товаров в 1950-х годах. По телевидению и в печати большая часть рекламы была направлена на женщин, которые вернулись к домашним обязанностям и снова принимали решения о покупках. Пригороды расширялись, все больше семей приобретали автомобиль, и мода отреагировала на рост «автомобильной культуры». Феномен дизайнерской одежды для беременных отражал рост рождаемости в эти годы, так называемый беби-бум. В 1950-х годах мужчину представляли как семейного человека, бизнесмена, потребителя, энтузиаста отдыха, который одевается для того, чтобы отразить свою значимость и интересы. И все же семейные ценности и процветание маскировали беспокойные настроения в обществе, в том числе появление движения за гражданские права, призывавшего положить конец расовой сегрегации. Стили так называемой антимоды, часто как молодежный тренд, выражали неудовлетворенность социальным конформизмом.

От превалировавших женских образов часто исходили противоречивые сигналы. Вызывающая соблазнительница в обтягивающем или откровенном наряде контрастировала с идеальной женой-домохозяйкой в корректном модном платье.

Искусство

В живописи и скульптуре преобладала абстракция, примером которой могут служить работы европейцев Жана Дюбюффе и Антони Тапиеса и представителей зарождающейся нью-йоркской школы, включая Роберта Мазервелла и Хелен Франкенталер. В изобразительном искусстве искаженные формы преобладали над реализмом, и примером этого являются работы Альберто Джакометти, Френсиса Бэкона, Генри Мура и Джорджа Тукера. Ближе к концу десятилетия заявил о себе поп-арт, когда Ричард Хэмилтон и Роберт Раушенберг среди прочих включили повседневные предметы и отсылки к поп-культуре в свои творения.