Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

ЭКСЦЕНТРИЧНЫЕ ПРИНТЫ

Увлечение яркими принтами было характерно для моды всего десятилетия, и их можно было увидеть на чем угодно, начиная от дизайнерского платья до домашних платьев из сегмента «товары почтой». Пышные широкие юбки этого периода служили отличным «холстом» для интересных принтов. Но и более узкие силуэты тоже оживляли яркие рисунки. В изобилии были представлены только что появившиеся принты с надписями. Одной из популярных тем была еда. В 1953 году Живанши показал принты с виноградом, устрицами и красными и желтыми перцами на летних платьях. Годом позже Адель Симпсон создала платья из шелка с принтом из креветок. Омары, вишни, кукуруза, помидоры и другие продукты царили и на более скромных по цене вещах. Клоуны, ковбои и животные — от фермы до зоопарка — населяли принты для внушительного молодежного рынка, появляясь на рубашках, пижамах, постельном белье и занавесках. Путешествия также служили источником вдохновения. Новые рисунки тканей предлагали виды Лондона, китайские пагоды и таитянские пальмы, Эйфелева башня и римский Колизей появлялись на бесчисленных платьях, блузках и фартуках.

В принтах отразилось и влияние современного искусства. Некоторые рисунки создавали по заказу художники, но многие текстильные дизайнеры просто брали знакомые элементы абстрактного искусства, такие как свободные мазки и яркие цвета, и переносили их на ткань. Интерес к научным открытиям также проявился в принтах. Кристаллические структуры и формы молекул появились на одежде и обивке мебели. В этом параде принтов особенно популярны были пудели как намек на парижское щегольство.

Комбинации, часто сделанные из нейлона с кружевной отделкой, обычно надевали под платье поверх грации. Ночные рубашки белого, кремового и пастельных цветов нередко были почти прозрачными и тоже отделаны кружевом. Популярными были длинные комплекты с пеньюарами и женственным декором. Пижамы по-прежнему продолжали носить как для сна, так и для отдыха.

Прически и косметика

Стандарт красоты того времени требовал ухоженности и зрелости. Образ достигался с помощью обильного использования косметики, которое Vogue в 1950 году назвал «откровенно искусственным макияжем»[61]. Тональную основу и пудру использовали для создания матовой поверхности кожи. Несколько компаний предлагали смеси того и другого в компактной форме. Дуги бровей рисовали темным карандашом. Подводка глаз была броской, ее наносили на верхнее веко и часто продлевали за его край, чтобы глаза казались шире поставленными, иногда подводили и нижнее веко. Тени для век выпускались в виде пудры, карандаша или цветного крема. Женщины носили разные цвета губной помады, но преобладали оттенки красного, включая классическую помаду от Revlon «Вишни в снегу» (Cherries in the Snow), представленную в 1953 году. Длинные накрашенные ногти были в моде; лак для ногтей и губная помада либо полностью совпадали по цвету, либо дополняли друг друга.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение