Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

В детской одежде было столько же разнообразия и такое же изобилие, как и в моде для взрослых. Одеждой для детей торговали очень энергично, и детский гардероб был обширнее, чем когда-либо раньше. Производители заманивали матерей легкими в уходе смесовыми тканями и отделкой. Для всех возрастов характерными были яркие отдельные предметы гардероба. В школу девочки носили платья и сарафаны или юбки с блузками или свитерами. Мальчики ходили в брюках и рубашках на пуговицах. Полосатые и клетчатые рубашки были особенно популярны. В джинсах в школу не ходили, но для игр их надевали часто. На детскую моду влияли кинематограф и телевидение. Благодаря «Шоу Роя Роджерса» и фильму «Дэви Крокетт» в моду вошли ковбойские костюмы и костюмы для игр в стиле первых переселенцев: пуловеры с бахромой, брюки из замши и «енотовые» шапки. Сериал «Флэш Гордон» продвигал образ космической эры.


Детская одежда отражала идеализированную версию послушных детей, на которую делался упор в обществе. Стиль иллюстраций представлял детей как кукол, что было характерно и для детских книг того периода.


Детей красиво одевали для вечеринок и других светских мероприятий. Девочек наряжали в платья с оборками, мальчики надевали костюмы или комплекты из пиджака и брюк. У детских платьев для танцев и вечеринок были очень пышные юбки, поддерживаемые тюлевыми кринолинами. Этого же стиля придерживались в одежде девочек, которые несли цветы на свадьбах. Популярны были пастельные тона и импрессионистские цветочные принты. Нарядные платья часто украшали бантами. Маленькие мальчики носили костюмы с шортами примерно до десятилетнего возраста. Одежда для торжественных случаев старших мальчиков и подростков следовала трендам мужской одежды. Популярными были смокинги разных цветов.

Ансамбли верхней одежды для девочек координировали по цвету. Пальто и шляпы совпадали по тону, а в холодную погоду девочки надевали под платья брюки такого же цвета и снимали их, добравшись до места. Мальчики носили практичную верхнюю одежду: куртки до талии в прохладную погоду и толстые нейлоновые или шерстяные парки с зимними штанами в мороз. Дети носили обувь на плоской подошве, оксфорды, лоферы и туфли «Мэри Джейн» или балетки в школу. Для игры надевали кеды. Гольфы или носки всегда должны были быть чистыми. Прически для девочек до десяти лет и подростков становились более важными. Стрижка «под пажа» была особенно популярной. Для особых случаев волосы девочек укладывали в салоне или дома. Мальчики носили короткие стрижки, разделяя волосы пробором, как и взрослые мужчины.


Дети на свадебном приеме в 1956 году в типичных для того времени выходных нарядах.


Реклама кока-колы как пример восприятия жизни подростков.


Елизавета (все еще принцесса в 1950 году) в суконной юбке солнце-клёш с аппликацией способствовала популярности этого стиля среди девочек-подростков.


Для девочек-подростков были популярны юбки со складками, расходящимися от пояса, часто украшенные узором, отражавшим интересы хозяйки, от лошадей и пуделей до нот и телефонов. Стиль этот стал еще более популярным после того, как принцесса Елизавета надела такую юбку для кадрили во время официального визита в Канаду. Рынок одежды для тинейджеров продолжал расширяться. Лейбл Junior Sophisticates, основанный американским дизайнером Анной Кляйн в 1948 году, предлагал варианты стильных спортивных нарядов подростковых размеров, признавая желание девочек-подростков и учениц колледжей носить более взрослую одежду. Новаторство Кляйн на молодежном рынке было оценено премией Coty в 1955 году. Хит Фрэнки Авалона 1959 года «Bobby Sox to Stockings» обессмертил превращение девочек в коротких носочках в молодых женщин в нейлоновых чулках. Появление куклы Барби в 1959 году отражало эту тягу к зрелости. Названная в честь дочери-подростка дизайнера игрушек Рут Хэндлер, Барби «родилась» с пышной грудью, тонюсенькой талией, ступнями, созданными для обуви на высоких каблуках, и с макияжем на лице. Кукла должна была представлять модель-подростка, но, по иронии судьбы, ее прототипом стала сексуальная немецкая кукла Билд Лилли. И все же Барби отвечала стремлению молоденьких девушек к взрослости.

Мода и бунт

Перейти на страницу:

Похожие книги

Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение