Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

1960-е годы стали временем крупных социальных перемен во всем мире. Первая волна послевоенных «бэби-бумеров» повзрослела, телевидения в жизни стало больше, молодежь все активнее фокусировалась на популярной музыке, появились противозачаточные таблетки. Все это способствовало появлению нового поколения, которое бросило вызов существовавшим представлениям о семье, воспитании, политике и обществе. В этот период в центре внимания оказалась молодежная мода, и наиболее сильным было влияние Британии. Именитые парижские кутюрье признали значение молодежных стилей и меняющихся дресс-кодов: «Новое поколение не готово тратить драгоценное время на бесконечные примерки; одежду выбирают ради сиюминутного эффекта, а не как долгосрочную ценность»[73]. Время, постоянный фактор в моде, стало еще более важным, чем когда бы то ни было. Соответствовать моменту означало, что дизайнеры и торговые сети активно продвигали моду, которая была создана не для того, чтобы остаться. Концепция классики разрушилась, на смену ей пришла концепция «здесь и сейчас». Советский Союз и США успешно осваивали космос, и это обещало космическую эру в обозримом будущем. Тема полетов в космос и будущего превалировала в массовой культуре, от фантастических фильмов до дизайна товаров для дома и моды. Всемирная выставка в Сиэтле 1962 года получила название «Выставка XXI века», и над территорией ярмарки в небо вознеслась башня Спейс-Нидл («космическая игла»), похожая на ракету. Течение времени словно ускорилось, и Энди Уорхол определил это так: «В будущем у каждого будут свои пятнадцать минут славы». Прославление знаменитостей и культ личности стали более выраженными, а слава испарялась быстрее, чем когда бы то ни было. Несмотря на концентрацию молодой энергии и оптимистичный взгляд в будущее, десятилетие оказалось бурным. Все это нашло отражение в моде, как никогда разнообразной.


Фильм «2002: Космическая одиссея» представил созданное машинами будущее.


Фильм 1966 года «Девушка Джорджи» рассказал о бесшабашной молодежной культуре Лондона. Дизайн афиш был ярким и графическим.


Социально-экономический фон

Социальная и политическая турбулентность повлияла на жизнь миллионов людей по всему миру. В Китае Мао в 1966 году начал культурную революцию, чтобы уничтожить буржуазное влияние в обществе. По всей Африке колонии обретали независимость. Победа Израиля в Шестидневной войне 1967 года определила его важную роль в мировых делах. В 1965 году в Индонезии попытка государственного переворота привела к гибели полумиллиона человек. В 1969 году расовые волнения вспыхнули в Малайзии. В 1962 году американцы начали воевать во Вьетнаме, и этому конфликту суждено было продлиться до 1975 года.

1960-е годы прошли под знаком продолжающегося конфликта между коммунизмом и капитализмом. Напряжение достигло пика в 1962 году, когда США воспротивились развертыванию советских ракет на Кубе. Берлинская стена, построенная в 1961 году, стала физическим воплощением холодной войны между Востоком и Западом. Конфликт усилился после того, как в 1968 году СССР ввел войска в Чехословакию. В 1961 году технологическое соревнование между США и СССР достигло нового уровня, когда Юрий Гагарин облетел вокруг Земли на космическом корабле, став первым человеком в космосе. Каждый год приносил новые достижения в этой гонке, кульминацией которой стала миссия «Аполлона-11», когда космический аппарат опустился на поверхность Луны в 1969 году.

Убийства президента США Джона Ф. Кеннеди в 1963 году и борца за гражданские права Мартина Лютера Кинга в 1968 году способствовали ощущению нестабильности. Социальные протесты были массовыми. Движение борцов за гражданские права в США нарастало, люди устраивали бойкоты, сидячие протесты и митинги. В 1969 году Стоунволлские бунты в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке стали катализатором движения за права геев. В последние годы десятилетия прошли мощные забастовки, студенческие бунты и антивоенные протесты в Европе, в Канаде и Америке. Но молодежь собиралась вместе и для того, чтобы повеселиться на массовых мероприятиях под открытым небом, таких как Лето любви и Монтерейский международный поп-фестиваль в 1967 году. Фестивали на острове Уайт начались в 1968 году, а фестиваль в Вудстоке состоялся в 1969 году.

Искусство

Перейти на страницу:

Похожие книги

Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение