Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

Аксессуары были очень важны как модные акценты и символы статуса. У женщин были популярны береты, часто украшенные брошами. Они также носили фетровые шляпы гаучо и разнообразные федоры. Черные головные уборы пользовались особой популярностью. Некоторые универсальные шляпы из фетра и ткани отворачивались спереди, сбоку или по кругу, создавая эффектный силуэт короны. Стивен Джонс создал несколько самых креативных моделей для индивидуальных клиентов, а также для модных показов. Сюрреализм оказывал существенное влияние на шляпное дело, особенно в сегменте высокой моды.

В моду вернулись лодочки. Большинство моделей были изящными, на тонкой подошве, с острым или миндалевидным носом и коническими каблуками. У некоторых моделей была глубоко вырезанная союзка, оставлявшая небольшое отверстие для ступни. Для вечера предлагались открытые лодочки, в которых были видны подъем и начало пальцев. У таких туфель каблуки были выше. Некоторые вечерние лодочки украшали бантами и другими декоративными деталями. Продавались специальные клипсы для обуви, чтобы украсить повседневные модели. Вечером носили также «лодочки для смокинга»: черные, лакированные, на низких каблуках и с плоскими бантами. Дневные лодочки, особенно из темной кожи, замши или кожи рептилий, считались стандартом для офиса. Уникальным явлением в рабочей одежде были кроссовки, в которых многие американские женщины совершали путь на работу, а потом в офисе переобувались в туфли. Этот момент был показан в фильме «Работающая девушка». Считается, что стиль родился во время забастовки транспортников в Нью-Йорке в 1980 году. К другим популярным моделям обуви относились лоферы, гилли, оксфорды, а для лета — рыбацкие сандалии и пластиковые шлепанцы jellies. Самой вожделенной была обувь от французских дизайнеров Шарля Журдана и Мод Фризон. Сапоги могли быть как до щиколотки, так и до колена. На многих сапогах были отвороты или их носили приспущенными, чтобы добавить объем вокруг щиколоток. Для колготок были популярны разнообразные узоры, включая сетку, кружево и многие другие. Чулки и колготки со стрелкой носили вечером. Некоторые женщины носили колготки с узором поверх однотонных, создавая многослойный образ. Носки также носили многослойно, иногда выбирая контрастные цвета, например, сочетание неоновой расцветки с черным или белым цветом.


Широкая популярность солнечных очков нашла свое отражение в модной фотографии, как на этой рекламе бренда Krizia.


Перейти на страницу:

Похожие книги

Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение