Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

МОДНЫЕ СОЛНЕЧНЫЕ ОЧКИ

Первым хитом дебютного альбома Кори Харта First Offense стала песня Sunglasses at Night («Солнечные очки ночью»). На видео 1983 года в стиле фильма нуар исполнитель предстал в черных очках, как и остальные участники видеоклипа. Разумеется, в очках от солнца не было ничего нового, и тренд на их частое присутствие в высокой моде можно проследить с конца 1970-х годов. Модель Ray-Ban Wayfarers, впервые представленная в 1950-х годах, взлетела на вершину популярности, когда Том Круз снялся в таких очках в фильме «Рискованный бизнес» в 1983-м, а потом в 1988-м в фильме «Человек дождя». Очки-авиаторы, еще один дизайн от Ray-Ban, датируемый 1930-ми годами, любимая модель генерала Дугласа Макартура во время Второй мировой войны, были очень популярны и широко копировались на протяжении 1980-х годов. Часто у них были зеркальные линзы. Фильм Круза «Топ Ган» (1986) продлил их популярность до конца десятилетия. Vuarnet, заслуженная французская компания, была еще одним модным брендом. Обновленный интерес к классическим производителям — это хороший пример привлекательности известных брендов с высоким статусом, характерный для этого десятилетия. Появились и новые стильные производители, такие как Sanford Hutton Colors in Optics, широко представленные на рынке. Форма «кошачий глаз» в стиле 1950-х, как у Катрин Денев в фильме «Голод», также пользовалась большой популярностью. Можно было приобрести оправы разнообразных пастельных оттенков, чтобы дополнить модную, веселую, яркую одежду. Нетрудно было купить контрафактную копию дорогих солнечных очков. Их часто штамповали с придуманными названиями, например, Ban Ray. В журнальных статьях и рекламе — и даже на модных показах — всюду в невиданном доселе количестве появились модели в солнечных очках. Это относилось к таким брендам, как Calvin Klein, Krizia, Emanuel Ungaro и Giorgio Armani среди прочих. На протяжении 1980-х годов буквально ни один дневной наряд (а иногда и некоторые вечерние туалеты) не считались законченными без солнечных очков.

Роскошно украшенная маленькая сумочка-минодьер от Judith Leiber вмещала необходимый минимум для торжественного вечера.


Сумки были такими же разнообразными, как и обувь, с тем же разделением на дневные и вечерние модели. Сумки от Coach и Louis Vuitton с узнаваемым фирменным принтом считались особенно престижными. У многих дневных наплечных сумок были детали, связанные с верховой ездой, и карман для ежедневников Filofax в кожаном переплете. Сумки-конверты и клатчи, иногда украшенные бантами или акцентами в стиле ар-деко, также были популярны. У некоторых маленьких наплечных сумок были очень длинные, тонкие ремешки, поэтому их носили в стиле кросс-боди. Жесткие минодьеры от Judith Leiber ценились для вечерних выходов, они «как раз могли вместить губную помаду, расческу и стодолларовую банкноту», как выразилась светская львица Пэт Бакли[113].

Перейти на страницу:

Похожие книги

Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение