Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

Для одежды был характерен узкий крой, и многие фасоны подчеркивали тонкую талию. В начале и середине десятилетия юбки часто были длинными и узкими, иногда доходя до щиколоток. Невероятно популярными стали брючные костюмы. Жакеты обычно были длинными, облегающими, иногда в них просматривался эдвардианский стиль в интерпретации 1970-х годов. Многие дизайнеры предлагали приталенные костюмы в полоску, женственность которым придавали прозрачные или шелковые блузки. Это была очевидная отсылка к брючным костюмам Сен-Лорана. Брюки были узкими, иногда скроенными, как джинсы, иногда расклешенными, часто с манжетами. В моду вошли копии классической юбки в стиле Шанель, но их часто осовременивали с помощью ярких цветов и более облегающего покроя. Молодежные интерпретации костюма с юбкой представляли собой сочетание классического жакета в стиле кардигана или блейзера с очень короткой юбкой, так как в середине десятилетия юбки стали короче. Было много юбок с заниженной талией без пояса, которые держались на бедрах. Большинство коротких юбок были прямыми, без складок и сборок, но многие молодые женщины носили короткие юбки в складку, похожие на мини-килт. Юбки, скроенные по косой, часто из крепа и других пластичных тканей, доходили до колен. Такие юбки иногда сочетали с топами в резинку и тонкими ремнями. Футболки, свитера по фигуре и другие трикотажные топы часто были очень короткими, открывавшими тело или нижнее белье. Блузки и рубашки часто были очень облегающими. К популярным деталям относились широкие манжеты и галстуки на шее. Женские комбинезоны носили днем и вечером.

Хотя отдельные предметы одежды и многослойность предлагали разнообразие, платье тоже не выходили из обихода. Свободные платья беби-долл с завышенной талией и короткими рукавами, часто из шелка, хлопка или района с узорами в стиле ретро были популярны у молодых женщин. Несколько лет в моде были облегающие платья-комбинации на тонких бретельках. Эти платья шили из многих тканей разных цветов и носили практически в любых ситуациях. Сверху надевали облегающий кардиган для более сдержанного образа. Платья-рубашки с короткими рукавами, иногда похожие на рубашки ковбоев с кнопками и накладными карманами, часто шили из атласа или других блестящих материалов. Простые, но облегающие джемперы, иногда с молнией спереди, носили с трикотажными топами и футболками. К концу десятилетия как альтернатива платью-комбинации появились платья-футляры без рукавов, предлагая более элегантный и изысканный образ. Платья стали часто рекламировать как замену костюмам и ансамблям из отдельных предметов в качестве деловой и нарядной одежды.

На дизайнерском уровне кожа и змеиная кожа были популярны для брюк. Синтетические волокна совершенствовались, и репутация синтетики улучшилась. Появилась микрофибра, на вид и на ощупь похожая на шелк. Стретч-материалы, такие как спандекс, использовали все — от масс-маркета до высокой моды — для того, чтобы одежда лучше садилась по фигуре. Синтетический креп с матовой поверхностью особенно часто применялся для костюмов, а из матового джерси шили даже вечерние платья, хотя атлас все чаще носили днем. Анималистические принты, особенно леопардовый, были популярны как для одежды, так и для аксессуаров.


Бандажное платье от Hervé Léger на подиуме свидетельствует о продолжающемся увлечении облегающими силуэтами, появившемся в конце 1980-х годов. А показывает его модель с типажом, получившим название Glamazon.


Повседневная одежда и одежда для занятий спортом испытывали влияние нескольких факторов. По контрасту с узкими брюками, доминировавшими в моде, некоторые молодые женщины носили свободные джинсы, наподобие тех, что предпочитали скейтбордисты и рэперы. Поклонники музыки рейв носили брюки с экстремально широкими штанинами. Категория спортивной одежды приобретала все большее значение, так как некоторые виды спорта ассоциировались со специфическими стилями и материалами. Дебют Всемирных экстремальных игр в 1995 году повлиял на стили спортивной одежды.

В начале десятилетия для верхней одежды были популярны широкий силуэт, а также двубортные пальто. К середине десятилетия верхняя одежда часто повторяла узкий покрой одежды. Носили шерстяные пальто выше колен, многие из них имели пояс. Были популярны короткие тренчи традиционного бежевого цвета, но их шили и из многих других тканей с разным рисунком, включая клетку и поплин ярких цветов. Короткие атласные тренчи носили вечером. Несмотря на протесты борцов за права животных (включая поддержанную знаменитостями кампанию, организованную PETA), продолжалась реклама меховых и отделанных мехом жакетов и пальто. Силуэт меховых пальто часто напоминал гламурные творения 1920-х и 1930-х годов с широкими шалевыми воротниками и меховыми манжетами. Были популярны дубленки натурального коричневого цвета или окрашенные в другие цвета. В качестве повседневной одежды носили клетчатые куртки до бедер, а также пуховые куртки, часто ярких леденцовых цветов или с металлизированой выделкой.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение