Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

В вечерней одежде особенно хорошо были видны полярные крайности моды. Бандажные платья от Джанни Версаче повлияли на легионы желавших повеселиться женщин, и они отправлялись на вечеринки в облегающих, похожих на бюстгальтер топах из сшитых полос, часто в сочетании с длинными пышными юбками. Лакруа предложил вечерние футболки из прозрачного шифона, украшенного золотыми блестками. Шэрон Стоун надела темно-серую водолазку от Gap с дизайнерской юбкой на вручение «Оскара» в 1996 году. Этот наряд из разряда «и так сойдет» широко освещали в прессе. Другие стили вечерней одежды напоминали облегающие образы 1930-х годов. Шелковые скроенные по косой платья Джона Гальяно широко копировали. Были популярны платья-комбинации из металлического кружева от Кельвина Кляйна, появилось множество их копий. Длинные, лаконичные платья из матового джерси, такие как модели Донны Каран и Тома Форда для Gucci, предлагали другой вечерний вариант и были еще одной отсылкой к 1970-м годам.


На этом красочном крепе изображены лягушки — интерпретация фигуративного принта 1990-х годов. Принты с различными эксцентричными мотивами были популярны у разных дизайнеров, от Джанни Версаче до Николь Миллер.


Аксессуары

На многих дизайнерских показах можно было увидеть потрясающие шляпы, и среди них — творения Филипа Триси и Стивена Джонса. Вивьен Вествуд показала шотландские береты с очень длинными фазаньими перьями, а Донна Каран — темные шляпы с высокой тульей, похожие на шляпу колдуньи. Особенно авангардно смотрелись вариации на тему цилиндра. К популярным стилям мейнстрима относились береты разнообразных фасонов и кепки мальчика-газетчика. Бейсболки были всюду. Их шили из различных материалов, в том числе из атласа с блестками и кожи.

Помимо обуви от топовых дизайнеров и именитых дорогих брендов популярны стали и другие лейблы, включая Manolo Blahnik и Jimmy Choo. В высокой моде превалировали изящные туфли с острым носом, хотя можно было увидеть и другие варианты шпилек, включая «Мэри Джейн» на высоких каблуках, туфли с Т-образыми ремешками и другие модели с перекрещивающимися на подъеме ремешками. Молодые женщины иногда выбирали более массивные модели, некоторые с квадратными носами и пряжками, похожие на туфли пилигрима. Вспомнили и об обуви на платформе с толстыми каблуками. Носили гладиаторские сандалии на высоких каблуках. Мюли с каблуками на любой вкус были очень популярны, это могли быть и повседневные сабо, и гламурные вечерние модели. Ближе к концу десятилетия у лодочек, мюли и сандалий появились средней высоты «кошачьи» каблуки и каблуки «Людовик». В моде были сапоги всех форм и моделей: грубые мотоциклетные, со шнуровкой в «бабушкином» стиле, элегантные ботильоны с острыми носами на тонких каблуках и даже сапоги-ботфорты. Кожа рептилий и замша пользовались популярностью. К повседневной обуви относились ботинки Dr. Martens и оксфорды с округлым носом. Можно было купить сандалии Birkenstock любого цвета и из любого материала, они все больше становились мейнстримом.

Мода уделяла много внимания чулочно-носочным изделиям. Выпускались колготки любых цветов и с различным рисунком, включая полоски, жгуты и кружево. Престижные европейские бренды Wolford и Fogal играли главную роль на рынке. Плотные колготки часто подбирали под цвет обуви. У колготок часто делали утягивающую верхнюю часть. Гольфы носили как часть ретрообраза.

Каждый сезон возносил в статус must-have ту или иную сумку. В список фаворитов моды входили сумки Birkin и Kelly от Hermès, «багет» от Fendi и многие модели от Vuitton. Дизайнеры зарабатывали на аксессуарах. Vogue назвал сумку «главной кормилицей моды»[135]. Некоторые из них были крошечными, такие как стеганые сумочки на цепочке от Chanel или фантазийные клатчи от Lulu Guinness, и поэтому требовали дополнительной сумки для покупок. Даже контейнеры с китайской едой навынос вдохновляли своей формой создателей маленьких сумок. Особенно модными были рюкзаки. Миниатюрные версии использовались как сумки, их часто шили из тонкой кожи или ткани. Более объемные и практичные рюкзаки дополняли непринужденный и в некотором смысле военизированный образ молодежной моды. Рюкзаки и сумки для покупок от Prada стали базовыми, их часто подделывали. В дизайне сумок начали учитывать наличие электронных гаджетов.

К модным украшениям относились длинные колье, бусы с мелкими бусинами и длинные подвески, которые иногда спускались почти до талии. Некоторые длинные колье носили в паре с коротким чокером или с медальоном. Популярными были и эффектные браслеты-манжеты. Пирсинг на теле подчеркивали украшениями. Шали из кашемировой шерсти (пашмины) считались необходимым аксессуаром, они были любых цветов, их носили и днем, и вечером.


Эксцентричный творческий почерк Мартина Маржела можно увидеть в этом раздвоенном носке модели «Таби», повторяющейся время от времени в коллекциях Дома Margiela.


Утягивающее и нижнее белье

Перейти на страницу:

Похожие книги

Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение