Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

Утягивающее белье стало еще более важной категорией нижнего белья. Один из ведущих брендов Spanx был создан в тот момент, когда основательница компании Сара Блэкли отрезала ступни от колготок, чтобы добиться гладкого облегания белых брюк. Линия расширялась, в нее вошли утягивающие камисоли, боди и несколько моделей шортов и трусов. К другим линиям относились Flexees и Yammie Tummie от Хизер Томсон. Некоторые лейблы утягивающего белья предлагали утяжку даже для верхней части рук. Женщины носили наполненные гелем бюстгальтеры, чтобы создать красивую линию бюста. Модели бюстгальтеров с застежкой спереди можно было регулировать, меняя форму. Хотя бретели бюстгальтера часто демонстрировали, случайно или, в случае более декоративного нижнего белья, намеренно, некоторые женщины покупали специальные приспособления, чтобы держать бретели на месте. Точно так же можно было приобрести «вставки скромности», чтобы прикрыть глубокие вырезы, которые были «небезопасны для работы». Популярность тонгов прославили в песне Sisqó The Thong Song клипом с танцовщицами в бикини-тонга. Популярность тонгов достигла всех уровней моды, и «китовые усы» (тонги, видимые над поясом брюк с низкой посадкой) демонстрировали все возможные варианты этой модели, от кружевных тонгов таких брендов, как Agent Provocateur, до сувенирных тонгов с персонажами мультфильмов Диснея.


Нижнее белье от Emporio Armani — комплект из бюстгальтера и трусиков-тонга. Этот стиль больше никто не считал вызывающим.


Вверху «Красная дорожка» оказалась таким же отличным способом демонстрировать модные тренды, как и подиум, поскольку дизайнеры давали напрокат платья знаменитостям, появляющимся на церемониях вручения премий. На этих фото Хэлли Берри в 2002 году в платье от Elie Saab, Мишель Йео в платье от Roberto Cavalli в 2006-м и Риз Уизерспун в наряде от Olivier Theyskens для Nina Ricci в 2007 году.


Возрождение лейбла Balenciaga стало примером маркетинговых трендов начала XXI века. В таких моделях, как это пальто 2005 года, дизайнер Николя Гескьер отсылает зрителей к впечатляющей эстетике, которая ассоциировалась с Домом Balenciaga.


Дизайнеры и бренды

Многие именитые модельеры расширили свои бюджетные линии, были обновлены несколько почтенных домов моды и брендов, появились новые молодые дизайнеры. Определяющей стратегией стало распространение партнерства «быстрая мода/высокая мода», которое иногда называли модой «masstige» (промежуточная категория между товарами массового спроса и классом люкс). H&M, Topshop и Target были особенно активны на этом рынке. Начав с коллекции Айзека Мизрахи 2002 года, Target продолжал коллаборации со многими дизайнерами, включая Stella McCartney и Rodarte. В 2004 году коллекция Карла Лагерфельда для H&M была продана за считаные часы после появления в магазинах. Коллаборация модели Кейт Мосс и Topshop, начавшаяся в 2007 году, привлекла внимание к этому магазину масс-маркета. Для продвижения таких проектов часто использовали «временные» магазины. Некоторые лейблы расширились и повысили свой статус, став по-настоящему глобальными брендами. Zara и Uniqlo вошли в число лидеров «быстрой моды». Экспансия дизайнерских брендов, предсезонные показы и концепт «деми-кутюр» — все это способствовало атмосфере постоянной активности и увеличившейся доступности продукции.

Продолжала оказывать свое влияние и «красная дорожка». Премьеры фильмов, крупные мероприятия и церемонии вручения премий были жизненно важны для начинающих и именитых дизайнеров и даже для линий коллаборации. К лидерам на рынке нарядов для торжественных случаев относились Reem Acra, Marchesa, J. Mendel, Zac Posen и Narciso Rodriguez. Темно-красное платье Хэлли Берри от Elie Saab на вручении «Оскара» в 2002 году стало одним из самых комментируемых в этом десятилетии. Vera Wang также не раз предлагала фаворитов «красной дорожки».

Возродился или обновился интерес ко многим дизайнерам и брендам, от Roberto Cavalli, заново оцененного благодаря его экстравагантным и роскошным моделям, до Lilly Pulitzer и Lacoste, чья яркая повседневная одежда соответствовала возвращению темы «преппи». Платья от Diane von Furstenberg вновь пользовались популярностью. Дом Balenciaga пережил возрождение, когда Николя Гескьер (Nicholas Ghesquière, род. в 1971 году) был назначен креативным директором в 1997 году и привел модный дом к процветанию. Почерк молодого французского кутюрье, работавшего в доме с 1995 года, отличался мастерским использованием архивов Баленсиаги без слепого копирования.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение