Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

Реклама аромата от Juicy Couture.


Дизайнеры: Франция

Здоровье Ива Сен-Лорана ухудшилось, поэтому его бизнес вошел в новый век под дизайнерским руководством Тома Форда, которого в 2005 году заменил Стефано Пилати (Stefano Pilati, род. в 1965 году). Пилати успешно комбинировал отсылки к прошлому с порождающими новые тренды силуэтами и предлагал приносящие прибыль аксессуары. Толпы людей на похоронах Сен-Лорана в 2008 году в Париже и многочисленные статьи в прессе еще раз подтвердили его высокий статус во французской культуре. К моменту смерти модельера бренд был сильным и актуальным с современным имиджем и знаменитыми клиентами.

Дом Chanel предлагал постоянный парад новых ароматов (с новыми «лицами бренда», включая Николь Кидман, Киру Найтли, Одри Тоту и Ванессу Паради), мгновенно распродававшейся косметики (на лак для ногтей Jade в 2009 году составляли листы ожидания) и столь же желанных аксессуаров. Под руководством Карла Лагерфельда Дом Chanel расширил ассортимент украшений и открыл бутики по всему миру, включая десятиэтажный «мегабутик» в Токио и флагманский магазин в Москве. Выставка 2005 года в музее Метрополитен и документальный сериал 2005 года «Под знаком Chanel» с хроникой создания коллекции от-кутюр подчеркнули значение бренда.

Джон Гальяно не только продолжал укреплять Дом Dior, расширяя линии товаров и устраивая театрализованные показы на подиуме, но и одновременно создавал коллекции под своим именем. Хотя его коллекция 2000 года «Клошары» для Dior шокировала зрителей, в 2001 году Гальяно стал командором ордена Британской империи и получал награду в костюме на голое тело. Показ от-кутюр к 60-летию Dior в 2007 году, состоявшийся в Версале, включил в себя современные варианты знаменитого костюма «Бар» Кристиана Диора 1947 года и вызвал в памяти эстетику послевоенной эпохи.


Дизайнеры и дома моды настолько увлеклись диверсификацией, что стали выпускать свои линии аксессуаров для автомобилей, товаров для дома и даже спортивной экипировки, как, например, этот сноуборд от Chanel.


Многоликий ниспровергатель основ, пользующийся заслуженной репутацией в парижской моде, Жан-Поль Готье получил орден Почетного легиона в 2001 году и был назначен художественным директором линии женского прет-а-порте в Hermès в 2003 году, где он оставался в течение десятилетия. При этом модельер продолжал выпускать собственные коллекции. Среди его самых именитых клиенток была актриса Марион Котийяр. Готье создавал сценические костюмы для популярных музыкальных звезд, включая настолько непохожих исполнителей, как Мэрилин Мэнсон, Кайли Миноуг и Лесли Ченг.

Родившийся в Брюсселе и там же получивший образование в школе визуальных искусств La Cambre Оливье Тейскенс основал собственный бренд в 1997 году, начав с коллекции, сделанной из винтажных простыней, которую он не собирался продавать. Его карьера пошла вверх, когда Мадонна надела черное атласное платье дизайнера на вручение «Оскара» в 1998 году. В 2002 году он стал художественным директором в Rochas и перешел в Nina Ricci в 2006-м. Навеянный готикой романтизм Тейскенса вдохнул новую жизнь в эстетику этих почтенных французских домов, но его использование деталей от-кутюр в линиях прет-а-порте привело к повышению цены и сокращению клиентуры. В конце десятилетия его назначили художественным директором Theory, где он создавал Theory-коллекции Тейскенса.

Вань Чень Цай-Ся (Wang Chen Tsai-Hsia, род. в 1951 году) существенно расширила свой лейбл Shiatzy Chen, дебютировав в Париже в 2008 году и представив свои фирменные сдержанные и элегантные творения, где смешались влияния Востока и Запада. «Если кто-то смотрит на предмет одежды и может сразу сказать, что это Shiatzy Chen, то я знаю, что добилась успеха», — сказала дизайнер в 2008 году[150]. Лейбл получил членство в Синдикате высокой моды в 2009-м и предложил более широкий ассортимент аксессуаров и мебели, а к 2010 году расширился до чайных домов в Тайбэе и в Париже.


Тайваньский лейбл Shiatzy Chen показал эту коллекцию прет-а-порте в Париже в октябре 2009 года.


Голландский дуэт дизайнеров Viktor & Rolf бросил вызов стандартам красоты и вкуса. Этот ансамбль из женской коллекции осень/зима 2006–2007 годов для презентации на подиуме сочетает привычые формы блузки и юбки с гипертрофированной сеткой на лице.


Перейти на страницу:

Похожие книги

Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение