История моды. С 1850-х годов до наших дней

Отметив тридцатилетие в моде, Джорджио Армани стал объектом выставки в музее Гуггенхайма в Нью-Йорке в 2000–2001 годах, правда, дизайнер сам финансировал собственную ретроспективу. Хотя многочисленные линии Армани в разных ценовых категориях пользовались постоянным успехом, его коллекция от-кутюр Armani Privé была особенно заметной, а платья Privé были фаворитами актрис, включая Энн Хэтуэй и Кейт Бланшетт.

Донателла Версаче (Donatella Versace, род. в 1955 году) продолжала эстетику, которая ассоциировалась с лейблом: смелую, сексуальную и яркую. Используя узнаваемость имени Версаче, она предложила мужскую коллекцию Collezione и добавила Versace Sport, Home Couture и даже роскошные отели. В число известных клиенток Версаче из мира шоу-бизнеса входили Дженнифер Лопес, Элизабет Херли, Анджелина Джоли и Люси Лиу, все они помогали бренду оставаться в свете софитов. Знаменитые клиентки, такие как Кайли Миноуг, Мадонна, Скарлетт Йоханссон и Пенелопа Крус, выбрали наряды Dolce & Gabbana для появлений на публике и выступлений. Бразильская модель Жизель Бюндхен надела платье D&G на свою свадьбу в 2009 году. Дуэт дизайнеров доказал свою приверженность экспансии учреждением новой штаб-квартиры в Милане, различными коллаборациями и лицензированием, включая косметическую линию, форму для футбольной команды и мобильный телефон с рингтоном в стиле диско. Несмотря на свою зачастую необычную и вызывающую эстетику, Miuccia Prada считалась пророком моды и ведущей законодательницей стиля благодаря ее основному бренду и линии Miu Miu. Прада стала главным финансовым игроком в фэшен-индустрии, и название бренда, практически вошедшее в домашний обиход, превратилось в удобный синоним для «высокой моды».

Клетчатое платье из весенней коллекции 2009 года от Майкла Корса — это пример спортивной, но элегантной эстетики дизайнера.

Дизайнеры: США

Лидеры американской моды Calvin Klein, Ralph Lauren и Donna Karan продолжали диверсифицировать бизнес, добавляя коллекции и на высоком, и на низком ценовом уровне. Как и для состоявшихся европейских домов, линии аксессуаров оказались прибыльными и послужили средством продвижения брендов для более широкой аудитории. В отличие от европейских лидеров моды американские дизайнеры придерживались традиционных сезонных презентаций, показывая практичные коллекции, ориентированные на то, чтобы их быстро раскупили, и не превращали дефиле в театрализованные шоу. Майкл Корс, Нанетт Лепор (Nanette Lepore, род. в 1964 году) и Катрин Маландрино (Catherine Malandrino, род. в 1963 году) сосредоточились на более самобытных образах. В роскошной повседневной одежде от Корса чувствовался европейский флер. Легкие в носке, женственные стили Лепор были фаворитами широкого круга покупателей. Красно-бело-синие платья «американский флаг» от переехавшей из Франции Маландрино привлекли внимание публики, когда она впервые показала их в 2001 году, а затем перевыпустила в 2009-м.

Создавая дизайны для Louis Vuitton в Париже и для собственной линии в Нью-Йорке, Марк Джейкобс был одним из самых заметных дизайнеров в мире. Его бюджетная линия Marc дебютировала в 2001-м. Он совершил экспансию за океан, открыв первый фирменный магазин в Париже в 2006 году, за которым последовал магазин в Лондоне в 2007-м. В том же году Джейкобс выпустил детскую одежду. Для его работы в Vuitton было характерно смелое переосмысление традиций дома. Джейкобс инициировал коллаборации с художниками, чтобы создать новые стили товаров Vuitton. К примеру, Такаси Мураками заменил коричневый и золотой цвета монограммы Дома яркими буквами белого или черного цвета, создав новую линию статусных аксессуаров, у которой появились преданные поклонники и впечатляющие продажи.

Платье от Chado Ralph Rucci сезона весна/лето 2004 года демонстрирует внимание Руччи к структурным деталям и художественным декоративным элементам.

Богемный стиль повлиял на мейнстрим на многих уровнях рынка. «Платья для патио», такие как эта модель 2008 года от Дианы фон Фюрстенберг, были типичным примером.

Эклектичная эстетика Rodarte и новаторское использование материалов выражены в этом платье 2008 года.

Том Форд расширил свое влияние благодаря работе в Gucci, YSL Rive Gauche (после приобретения лейбла компанией Gucci) и собственной линии, запущенной в 2005 году. Репутацию Форда как создателя в высшей степени сексуальной версии роскоши подчеркивали эффектные показы, шикарный дизайн магазинов и провокационная реклама.

От рекламы парфюма с участием полностью обнаженных моделей, мужчин и женщин, отказались многие издания. Флагманский магазин Форда на Мэдисон-авеню в Нью-Йорке открылся в 2007 году. Он предназначался для чрезвычайно дорогой мужской одежды, включая сшитые на заказ костюмы. Форд получил несколько премий CFDA.