Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

Новая волна дизайнеров со своими индивидуальными стилями привлекла внимание прессы и завоевала фанатов из числа знаменитостей. Дерек Лэм (Derek Lam, род. в 1967 году), семья которого владела модным бизнесом, работал на Майкла Корса перед тем, как запустить собственный лейбл в 2003 году. Лэм быстро стал известен своими женственными коллекциями и изящными конструктивными деталями. Родившийся в Сан-Франциско Питер Сом (Peter Som, род. в 1970 году) создавал стильную американскую одежду для собственной линии и работал креативным директором в Bill Blass. После нескольких мест работы в индустрии моды Филип Лим (Phillip Lim, род. в 1973 году) основал в 2004 году собственную линию 3.1 Phillip Lim с задачей производить доступную современную женскую одежду. За пять лет Лим расширил бизнес, предложив аксессуары, детскую и мужскую одежду, и осуществил коллаборации с Gap и Birkenstock. Такун Паничгул (Thakoon Panichgul, род. в 1974 году) родился в Таиланде и переехал в США в 1985 году. Он показал свою первую коллекцию на Нью-йоркской неделе моды в 2004-м. Критики подчеркивали элегантность его стиля, а Vogue начал с энтузиазмом его поддерживать. Жительница Нью-Йорка Элис Рой (Alice Roi, род. в 1976 году) стала известна как дизайнер с точным пониманием эстетики деловой части города. Ее коллаборация с Uniqlo в 2007 году была одной из первых коллекций компании с приглашенным дизайнером. Нью-йоркская марка Proenza Schouler была основана в 2002 году Джеком Маккалафом (Jack McCollough, род. в 1978 году) и Лазаро Эрнандесом (Lazaro Hernandez, род. в 1978 году). Они встретились во время учебы в Школе дизайна Парсонс. Модельеры быстро обзавелись клиентурой из числа знаменитостей и светских львиц, получили поддержку модной прессы и за восемь лет удостоились нескольких премий. Их особую эстетику часто описывали как яркий микс традиционного и современного, а продуманное лицензирование сделало бренд моделью успеха XXI века. Родившийся в Тайбэйе Джейсон Ву (Jason Wu, род. в 1982 году) вырос в Канаде и США, подростком начал создавать кукол. Его кукла RuPaiul появилась в журнале Women’s Wear Daily в 2005-м. Толчок его карьере дала Мишель Обама. Первая леди появилась на телевидении в 2008 году в платье-футляре Ву цвета слоновой кости с черными акцентами и выбрала его платье на одно плечо из шелкового шифона для инаугурационного бала в 2009-м. Предлагая стильный раскованный образ, навеянный его жизнью в Калифорнии, Александр Вонг (Alexander Wang, род. в 1983 году) запустил свой лейбл в 2007 году, начав с коллекции интересных свитеров, кожаных брюк, трикотажных платьев и других предметов одежды. Все было создано с таким расчетом, чтобы комбинировать вещи и носить их в несколько слоев. Это были варианты высокой моды для знакомого базового гардероба.

Прически, косметика и моделирование тела

Превалировавшей прической этого десятилетия были длинные прямые или слегка волнистые волосы с пробором по центру или сбоку. Часто носили очень длинные челки, но мода на короткую челку оставалась. В число других трендов входили стрижки боб, как у Виктории Бекхэм и Кэти Холмс, и конские хвосты, которые носили как повседневную прическу и как прическу для особых случаев. Женщины с очень кудрявыми волосами часто сохраняли естественный образ с пышным объемом. Некоторые чернокожие женщины носили косички, зачастую со сложным плетением. Нарощенные волосы сохраняли популярность, как и мелирование, ставшее более деликатным, чем широкие полосы предыдущих лет. Часто можно было встретить цветные пряди. Некоторые женщины сочетали тонкие ободки для волос с конским хвостом или шиньоном для создания образа в греческом стиле. В моде были ободки для волос с перьями, заколки с декором и другие аксессуары.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение