Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

Костюмы с юбкой или брюками не теряли популярности. В некоторых костюмах с юбкой жакеты были короткими, с рукавами «три четверти», намекая на влияние конца 1950-х годов. В 2008 году дизайнеры показали более широкие плечи и подкладные плечи, но вне подиума жакеты все же сохраняли обычные пропорции. Крючки и петли оверсайз, а также кольца иногда использовались и как детали дизайна, и как функциональные элементы. Юбки могли быть короткими, длиной до колен или до середины икр. В юбках из клиньев часто подчеркивали конструкцию с помощью канта между клиньями или используя контрастную ткань. Были популярны юбки-спирали, косой крой и юбки в форме воронки. Некоторые юбки и платья были короче спереди и длиннее сзади, скроены по косой, чтобы быть длиннее с одной стороны, или с двумя удлиненными боками. Облегающие брюки с низкой посадкой считались стильными. Термин «пирожки на боках» описывал эффект, который получался в результате ношения слишком тесных брюк с низкой посадкой. Хотя некоторые брюки были расклешенными или с небольшим расширением кроя штанин, многие очень плотно облегали бедра и ноги. Облегающие легинсы из тонкого джерси были невероятно популярными, появились «джегинсы», легинсы, оформленные как джинсы. Брюки с высокой посадкой во многих вариантах появились позднее в этом же десятилетии, некоторые с широкими штанинами, другие повторяли превалирующий узкий силуэт.

Поэтические блузы и водолазки были так же популярны, как и классические блузки на пуговицах. Трикотаж был представлен как легкими футболками в технике деворе, так и объемными кардиганами и длинными свитерами-пальто. У многих свитеров и топов были очень длинные рукава. Можно было увидеть топы с вырезами на плечах, и многие женщины носили блузки, открывающие одно плечо. Платья бэби-долл с талией в стиле ампир носили поверх джинсов и легинсов. Широко использовались оборки как детали отделки на базовой одежде, в том числе на блузках, сумках и пальто.

Многие пальто были приталенными, часто с поясом или со слегка завышенной линией талии. Популярны были различные варианты тренчей, особенно длиной три четверти. Вечерние версии тренчей шили из атласа или ламе. Встречалась и более свободная верхняя одежда, включая жакеты и пальто прямого кроя, продолжавшие влияние начала 1960-х годов. Очень популярны были пончо.

Одежда для торжественных случаев отличалась большим разнообразием. На всех уровнях, от авангардного дизайна до мейнстрима, просматривалось влияние готов. Платья в классическом духе отличались узким силуэтом, мелкими складками и драпировкой на вырезе горловины. Их часто называли платьями «богини». Versace, Marchesa, Blumarine и многие другие лейблы продвигали этот образ. Часто использовались пастельные и телесные оттенки. Платья с одним оголенным плечом, каскадной драпировкой и оборками часто надевали по особым случаям.

Хотя черный, серый и другие нейтральные тона были популярны, носили и яркие смелые цвета, часто в виде цветовых блоков или как акцент в нейтральном ансамбле. Анималистические принты были невероятно популярны, как и цветочные рисунки в винтажном стиле. Растущее использование цифровой печати помогало создавать новые эффекты. Нанесение принта на жатую ткань создавало на вид случайные, а на самом деле намеренные пробелы в рисунке. Ткани футуристического вида, винил и другие блестящие материалы использовались очень широко.


Концептуальный эскиз 2009 года иллюстратора Ренальдо Барнетта для линии городской повседневной одежды демонстрирует модные тренды, включая платье фасона «принцесса», облегающие джинсы и болеро из искусственного меха. И все это в сочетании с каблуками-шпильками.


Перейти на страницу:

Похожие книги

Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение