Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

В то время, когда поощрялись разнообразные и даже противоречивые модные ниши, бохо-шик был, пожалуй, преобладающим стилем для молодых женщин. Связанная со стремлением к возрождению, этническими традициями и сильной реакцией на минимализм эстетика этого стиля произошла от разных источников, включая Средние века, прерафаэлитов, богему, цыган и мультикультурный шик начала 1970-х. Сильным было влияние Индии, и этому способствовала международная популярность фильмов Болливуда. Для создания образа были важны общие для стиля бохо-шик детали. В качестве топов часто носили камисоли, майки и крестьянские блузы. Иногда использовали многослойность, надевая туники оверсайз, часто прозрачные, и жилеты, от меховых и кожаных до крестьянских. Популярными были платья бэби-долл из марлевки. Пышные юбки составляли неотъемлемую часть образа. Они могли быть многоярусными, из клиньев или в виде широкого годе. Юбки часто были многослойными, сочетали прозрачные и непрозрачные части, подолы делались неровными, с фестонами или в форме краев носового платка. Типичными принтами были «тай-дай» и «индийские огурцы», в качестве украшений использовались бахрома, вышивка, блестки и монеты. Популярны были сапоги, включая ковбойские, и модели из замши с бахромой. Большие шарфы, мягкие шляпы с широкими полями и крупные бесформенные наплечные сумки, а также взлохмаченные или заплетенные в косы волосы часто дополняли образ. Винтажные элементы были частью стиля.

Британская актриса Сиенна Миллер настолько прочно ассоциировалась с этим образом, что Sunday Times отметила «сиенничность» молодых жительниц Лондона. Мэри-Кейт и Эшли Олсен выбрали вариант хобо-шик. Образ бохо поддерживался на рынке. Варианты в стиле высокой моды предложили Роберто Кавалли и Кэтрин Маландрино. Крестьянские блузы и многоярусные юбки агрессивно навязывались ритейлом в масс-маркете, а компания Old Navy рекламировала эти цыганские образы как «суперюбки». Несмотря на заявления прессы, что образ прошел свой пик к середине десятилетия, а некоторые модные обозреватели даже объявили, что с ним покончено, стиль продолжал процветать. Немецкий Vogue в 2009 году показал эдиториал «Высокая богема», а универмаг Macy’s в том же году представил коллекцию «Лето любви» в духе хиппи.

Возрождение стиля бойфренд связывают с 2008 годом, когда папарацци засняли актрису Кэти Холмс в джинсах ее мужа Тома Круза: «Мужская одежда вернулась в ваш гардероб прямиком из его платяного шкафа! Кэти Холмс в буквальном смысле надела джинсы Тома!» — рассыпался в похвалах журнал Today Style Buzz[148]. Джинсы-бойфренды были мешковатыми, обычно подвернутыми, часто рваными, талию стягивали широким ремнем. Вскоре футболки, пиджаки и пальто оверсайз стали обычным явлением. Саму Холмс часто видели в джинсовой куртке Levi’s. Ретейлеры и производители предлагали «хаки бойфренд» и «кардиганы бойфренд», а также блейзеры и галстуки.


Нью-йоркская актриса бурлеска Лили Фэй в ансамбле в стиле стимпанк на фото Бабетт Дэниелс.


Две модели, одетые в стиле «бохо», позируют с чихуахуа в 2005 году. Красное платье от Burberry Prorsum, серое — от Paul & Jo. Фактурные аксессуары, включая наплечную сумку, прошитую вручную, и вязаные шапочку и шарф, составляют контраст с гладкими наушниками и мобильным телефоном.


Длинные юбки и платья часто носили днем. Платье из джерси на тонких бретелях или с вырезом халтер иногда называли «платьями для патио», но носили их и в городе. Пресса и дизайнеры делали акцент на платья и рекламировали разные фасоны: платья спортивного покроя, футляры, в стиле сафари и платья с запа́хом, часто с тонким ремешком и слегка завышенной талией. Талия в стиле ампир была очень важна для дневных платьев, вечерних нарядов и парадных платьев и даже для повседневных топов.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение