Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

Нью-йоркский Бруклин и отдельные районы в таких городах, как Чикаго, Сиэтл, Лос-Анджелес и Сан-Франциско, считались модными у хипстеров. Но их стиль с местными вариациями процветал и в Лондоне, Берлине, Москве, Сиднее, Праге, Париже и в Азии. Инди-рок был основополагающим для эстетики хипстеров. Появление хипстерского рэпа продемонстрировало, как это направление оторвалось от своих белых корней и охватило более широкие расовые и социальные слои. Намеренно убогая одежда, которую носили многие хипстеры, означала, что они протестуют против истеблишмента и одновременно претендуют на культурную элитарность, за что Details дал им прозвище «бедные земляне». Мужчины-хипстеры носили клетчатые рубашки или футболки с ретроизображениями или сатирическими посланиями в комплекте с джинсами или обрезанными шортами. Одежде полагалось быть мешковатой или севшей от стирки. Распространенными аксессуарами были кепки водителей грузовиков, мягкие шляпы с плоской круглой тульей и загнутыми кверху полями. Женщины-хипстеры носили футболки под расстегнутыми рубашками, жилеты и свитера с джинсами «скинни» или винтажные платья не по размеру. И мужчины, и женщины носили кеды фирмы Keds, сникерсы Converse, ботинки Dr. Martens и другую тяжелую обувь, желательно поношенную. Винтажные или ретро очки и детские аксессуары, такие как коробки для ланча с персонажами мультфильмов, и рюкзаки дополняли образ. У мужчин распространены были пышные бакенбарды и густые бороды. Хорошая физическая форма не считалась обязательной, а «пивной живот» свидетельствовал о пристрастии хипстера к напиткам, изготовленным по традиционным технологиям. Женщины предпочитали небрежные прически без укладки или ровно подстриженные, окрашенные в фантазийные цвета волосы. Многие носили шапки объемной вязки. Модификации тела были очень важны, и многие хипстеры стали ходячими галереями тату и пирсинга. Юмористические руководства «Полевая инструкция городского хипстера» и «Руководство хипстера» определили и проиллюстрировали это движение. К концу десятилетия абсолютно коммерческое хипстерское модное прет-а-порте можно было приобрести у ориентированных на молодежь брендов, таких как American Apparel и Urban Outfitters.


Так называемый хипстерский стиль соединил винтажные элементы, например, намеренное ношение одежды, которая мала, и причудливых головных уборов, а также спровоцировал возрождение бороды, как мы видим на фото этого мужчины из Виннипега.


Корейский певец и актер Юнг Джи-Хун (больше известный под своим сценическим псевдонимом Рейн) на фото 2008 года демонстрирует стиль «гик-шик».


Термином «гик-шик» описывают и мужчин, и женщин, основываясь на предположении, что «ботаники» слишком умные или слишком занятые, чтобы думать о моде. Широкая популярность гик-шика признала влияние компьютерных технологий и предложила альтернативную моду, в которой сочетались элементы ретростилей с подростковой или студенческой эстетикой. Лондонская Times пошутила: «Это классно быть не классным»[147]. Стиль существовал на всех ценовых уровнях. Показ мужской одежды от Viktor & Rolf 2003 года — с облегающими свитерами с надписями в студенческом духе, клетчатыми пиджаками и завязанными узлом шарфами — был связан с этим стилем. Популярная телевизионная комедия «Теория Большого взрыва» дебютировала в 2007 году и показала гардеробы четырех молодых физиков: футболки «Звездные войны», военные куртки, низко посаженные брюки в стиле 1970-х и сникерсы. Персонажи Бетти и Генри из сериала «Дурнушка Бетти» также представляли этот стиль. Некоторые предметы одежды напрямую относили к гик-шику, особенно трикотажные рубашки от бренда Penguin и тяжелые темные оправы для очков.

Эстетика стимпанка возникла из научной фантастики XIX века, в частности, «20 000 лье под водой» Жюля Верна и «Машина времени» Герберта Уэллса, при большом вкладе таких фильмов, как «Метрополис» и «Бразилия». Стиль стимпанк визуализировал будущее, представлявшееся до появления цифровых технологий, обычно связанное с паровыми машинами. Укреплению стиля способствовало несколько фильмов на протяжении десятилетия, включая «Небесного капитана» и японский анимационный фильм «Стимбой». Образ из сериала «Лемони Сникет: 33 несчастья» с костюмами Коллин Этвуд и декорациями Рика Хейнрикса стал, пожалуй, кульминацией стимпанка на экране. Стиль повлиял на искусство и дизайн интерьеров, а также на моду. Устраивались специальные конференции и торговые показы стимпанка. В модном выражении стимпанка проявилось влияние различных источников, включая готов и японский уличный стиль, а также была заметна связь с косплеем. В образах стимпанка смешивались невероятные и анахроничные элементы, такие как викторианские корсеты с защитными очками или сюртуки и цилиндры с лучевыми ружьями и противогазами.

Элементы женской моды

Перейти на страницу:

Похожие книги

Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение