Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

Вокалистки были влиятельными модными фигурами и на сцене, и вне ее. Образы Мадонны включали богемный стиль и стиль диско. Самым запоминающимся нарядом Дженнифер Лопес стало зеленое платье от Донателлы Версаче, с вырезом до пупка, в котором она появилась на вручении премии Grammy в 2000 году. Продолжая тренд на обнаженность, Тони Брэкстон выбрала белое платье от Ричарда Тайлера, полностью открытое по бокам, для церемонии вручения премии Grammy в 2001 году. Ключевым модным событием для Джанет Джексон стал «непорядок с платьем» на выступлении в 2004 году во время Суперкубка, во время которого случайно обнажилась одна грудь певицы. Вызывающие наряды Леди Гаги были главной составляющей ее выступлений и провокационных видео. Она покровительствовала дизайнерам из разных стран, особенно Александру Маккуину. Кристина Агилера с ее женственными формами побуждала поклонниц «выходить на улицу в пастельных майках без рукавов и коротко обрезанных джинсах, вооруженными розовой перламутровой помадой»[145]. В сильном образе Гвен Стефани пост-панковский аллюр сочетался с мускулистым телом певицы. Алишу Киз и Нелли Фуртадо часто можно было увидеть с длинными волосами и крупными серьгами, а Джуэл вышла за рамки имиджа кэжуал, который ассоциировался с другими авторами-исполнителями, часто появляясь в гламурных платьях с глубокими декольте. Оригинальный модный выбор Бьорк допускал и «лебединое» платье для церемонии вручения «Оскара» в 2001 году, и сценический гардероб от Эйко Ишиоки. Эми Уайнхаус создала образ дивы, позаимствовав элементы от великих исполнительниц прошлого, «бабетту» Ронни Спектор и макияж «кошачий глаз» Марии Каллас.


Различные модные образы, созданные вокалистками, такими как (слева направо) Аврил Лавинь, Шакира и Бритни Спирс, отражали не только разнообразие в моде, но и характерный личный стиль исполнительниц.


Многие фанаты копировали винтажный стиль Эми Уайнхаус, особенно ее «бабетту», макияж «кошачий глаз» и татуировки.


Влиятельные группы, включая Creed, Coldplay, Linkin Park и Radiohead, часто принимали эстетику пост-гранжа, выбирая повседневную одежду, ансамбли в духе униформы и простые прически без укладок. Группа Killers прошла через несколько фаз, переходя от ранних образов «новой волны» к более эклектичному стилю, часто демонстрируя элементы влияния стиля тедди-бой. Фанаты копировали образы в духе ска-группы Sugar Ray и стилистику калифорнийского пост-панка группы Green Day. Симпатичные юноши из ливерпульской группы BBMak помогли популяризовать ухоженный хипстерский образ. Рэперы влияли на моду выбором личного гардероба, а также упоминая в своих композициях и видео бренды и дизайнеров. Многие рэперы носили бриллиантовые «гвоздики» в обоих ушах, и это быстро перешло в стиль мейнстрима. Покрытый татуировками Soulja Boy был законодателем стиля при выборе очков и популяризовал длинные бусы. Пластырь Нелли, изначально наклеенный, чтобы прикрыть полученную в баскетболе травму, подтолкнули многих фанатов к тому, что они начали копировать странный аксессуар. В стиль Канье Уэста входили и базовые вещи оверсайз в стиле «преппи», которые он носил с броскими украшениями, и сшитые по фигуре белые костюмы. LL Cool J, 5 °Cents и Ludacris были известны своим вкладом в стиль хип-хоп.


Перри Фаррелл из Jane’s Addiction выступает на фестивале Лоллапалуза в 2003 году. Группа славилась броскими костюмами. На этом фото ансамбль Фаррелла в стиле пэчворк свидетельствует о влиянии эстетики деконструктивизма.


Сольные исполнители отражали и поддерживали тренды в мужской одежде, включая взлохмаченные волосы и не заправленные в брюки сорочки в сочетании с элегантным пиджаком Джоша Гробана. В образе Майкла Бубле соединялись облегающий костюм, галстук с ослабленным узлом и хорошо ухоженная щетина. Джейсон Мраз отражал хипстерскую эстетику, Джастин Бибер влиял на прически молодых мужчин. После смерти Майкла Джексона в 2009 году появилось огромное количество посвященных ему товаров. Эти памятные футболки и другие сувениры рекламировали крупные ретейлеры.

Модные тренды

Перейти на страницу:

Похожие книги

Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение