Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

Энн Хэтуэй, Мерил Стрип и Стэнли Такки сыграли представителей модной прессы в экранизации 2006 года романа Лорен Уэйсбергер «Дьявол носит Prada».


Облегающий желтый комбинезон Умы Турман в фильме «Убить Билла. Фильм I» не только отсылает к костюму Брюса Ли в фильме «Смертельная игра» (1973), но и показывает влияние эстетики манга на одежду для занятий спортом.


Источником вдохновения служили и фильмы фэнтези. В «Пиратах Карибского моря» костюмы дизайнера Пенни Роуз повлияли на моду, от маскарадов до повседневной одежды, и также укрепили популярность черепов как мотива для декорирования, от принтов на ткани до футболок и пряжек поясов. «Человек-паук» (2002) и его сиквелы с костюмами Джеймса Эйксона стимулировали влияние супергероев на моду, и этот тренд продлили костюмы Линды Хеммингс для фильма «Бэтмен начинается» (2005) и «Темного рыцаря» (2008). Фильм «Сумерки» (2008) и его сиквелы широко освещались модной прессой, в модных блогах и на фан-сайтах, так как молодые люди копировали стиль главных героев. Благодаря фильму «Гарри Поттер и философский камень» (2001) и его сиквелам, а также костюмам Джудианны Маковски в моду вошли школьные эмблемы и школьные шарфы с полосками.

«Крадущийся тигр, прячущийся дракон» (2000) и «Проклятие золотого цветка» (2006) повысили интерес к азиатскому стилю. Костюмы Коллин Этвуд к «Мемуарам гейши» (2005) повлияли на многих дизайнеров, косметические компании и журналы. Ведущие актрисы этой киноленты — Мишель Йео, Гонг Ли и Чии Чанг — демонстрировали в модных журналах одежду, похожую на костюмы из фильма. Азиатские боевые искусства подпитывали эстетику фильмов «Убить Билла» (2003, 2004), костюмы в которых, включая желтый комбинезон Умы Турман, были выполнены в стиле актера и мастера боевых искусств Брюса Ли.

На телевидении в течение нескольких сезонов шел сериал «Секс в Большом городе» с костюмами Патрисии Филд. Хотя влияние Кэрри с ее своеобразным вкусом в одежде, в исполнении Сары Джессики Паркер, и оспаривалось, Паркер и ее партнерши постоянно присутствовали на страницах модных журналов. Сериал вбивал названия брендов в головы широкой публики, сделав имя Маноло Бланика известным всему миру. Премьера «Дурнушки Бетти» состоялась в 2006 году. Сериал снимали на основе колумбийской теленовеллы, где действие происходило в среде модной прессы. Сериал для подростков «Сплетница» дебютировал в 2007 году. В нем подростки из частной средней школы были одеты в дизайнерские вещи, и их образы широко освещались в прессе и модных блогах. Поощрялись разнообразные стили, такие как блейзеры с контрастной отделкой, галстуки-бабочки, повязки на голову, яркие колготки и носки, а также дизайнерские сумки. Сериал «Безумцы», вышедший на телеэкран в 2007-м, вдохновил множество фотосессий и дальнейший интерес к винтажной одежде. О художнике по костюмам Джейни Брайант много писали в прессе.

Лавина реалити-шоу способствовала одержимости средств массовой информации роскошным образом жизни. Шоу «Настоящие домохозяйки округа Ориндж» показало богатых женщин, пользующихся роскошными брендами и дорогими косметическими процедурами. Значение шоу и его спин-офф для моды усилила пресса, включая Harper’s Bazaar, который в июле 2008 года опубликовал очерк о нью-йоркских домохозяйках.

Несколько театральных постановок также имело отношение к моде. Для спектакля «Весеннее пробуждение» по мотивам романа Франка Ведекинда 1891 года дизайнер Сьюзен Хилферти создала постмодернистский вариант, осовременив исторические костюмы, и их часто копировали молодые люди из артистической среды. Хилферти также была известна своими костюмами для мюзикла «Злая», в том числе широко разрекламированным платьем доброй волшебницы Глинды, которое она создала, вдохновившись «Юноной» Диора 1947 года. Костюмы Мартина Паклединаса для «Весьма современной Милли» (2002) способствовали увлечению стилем девушек-флэпперов 1920-х годов. На сцене музыкального фестиваля в Зальцбурге и Метрополитен-оперы в «Травиате» с современными костюмами спела Анна Нетребко, одетая в красное коктейльное платье до колен. О нем много писала пресса, что способствовало популярности «маленького красного платья».

Музыка и мода

Перейти на страницу:

Похожие книги

Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение