Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

Некоторые тренды были одинаковыми в мужской, женской и детской одежде. Источником вдохновения для дизайнеров становился случайный микс истории моды, традиций разных стран и стилей субкультур, переработанный и обновленный. Базовые вещи переосмыслили, и на свет появились яркие тренчи длиной в три четверти или джинсовые куртки с оборками. Несмотря не периодические призывы дизайнеров и прессы «одеться понаряднее», превалировала неформальность. «Модный фастфуд» мейнстрима предлагал демократичные образы по низкой цене, поощряя потребителей относиться к одежде как к чему-то одноразовому. Подростки и те, кому немного за двадцать (их называют миллениалами или поколением Y), демонстрировали изменившиеся представления о пристойности, выбирая брюки с низкой посадкой, открывавшие нижнее белье, короткие топы, не скрывавшие середину торса, и выставляя напоказ ложбинку между грудями на рабочем месте. Футболки и деним продолжали оставаться в центре большинства гардеробов. Джинсы можно было купить любого вида, как с эффектом состаренности, так и из темного «жесткого» денима. Рынок денима премиум расширился. Джинсы намеренно разрезали, обтрепывали и рвали, иногда украшая аппликацией, вышивкой или граффити. Карманы также отличались разнообразием. Зачастую задние карманы пришивали ниже обычного уровня и декорировали. Брюки, очень узкие в области икр, иногда были снабжены молнией или даже шнуровкой в области щиколоток. Карманы-карго прочно закрепились в модном репертуаре.

Куртки с капюшоном и свитшоты были настолько популярны, что худи стало основой гардероба. Изначально относившиеся к спортивной одежде, потом вошедшие в стиль хип-хоп худи начали шить из разнообразных материалов, часто с яркой графикой, принтами по всей поверхности и узорами на основе дизайнерских логотипов. Носить продолжали и практичные худи из хлопкового джерси, но при этом появились модели из таких неожиданных материалов, как кашемир и обивочная парча. В этом десятилетии были популярны худи без рукавов.

К 2000 годам камуфляж прочно укоренился в арсенале моды, чему, в частности, способствовала коллекции Джона Гальяно для Dior весной 2001 года. Военные действия в Ираке и Афганистане сделали камуфляж еще более популярным. Принт распространился в мужской, женской и детской одежде в разной цветовой гамме, включая оттенки серого, розовый, голубой, оранжевый и смешанные цвета. Были распространены камуфляжные аксессуары, в том числе обувь, сумки, шарфы и бумажники, а также товары для дома. Значение камуфляжа было настолько размытым, что он стал классическим принтом, наподобие горошка или полоски.


Повседневная одежда от Ed Hardy/Christian Audigier — это пример разворота мейнстрим-моды к стилю кэжуал. В декоре и узорах использованы мотивы татуировок.


Брюки-карго стали основой гардероба и для мужчин, и для женщин. Их многочисленные карманы пригодились, когда стали широко распространены электронные гаджеты, такие как мобильные телефоны и MP3-плееры.


Общие тренды в декоре включали в себя разрезы, популярные в начале десятилетия. Они располагались в стратегически выверенных местах, чтобы продемонстрировать нижнее белье, части тела и татуировки. Были распространены обтрепанные края и расползающаяся по швам ткань. Дневную одежду часто украшали бусинами и блестками, даже в мужском гардеробе. Среди множества украшений, используемых на джинсах, были популярны вышитые участки, стразы и кнопки. Видимые молнии или молнии оверсайз служили для декоративного эффекта. В украшениях, на футболках и в татуировках использовались символы-амулеты. К популярным символам относились египетский анкх, арабская Рука Фатимы и норвежский агисхьяльм. Наушники играли роль аксессуаров, они были разных цветов и видов.

Новации из спорта высоких достижений адаптировали для потребителей, включая антибактериальную пропитку, UV-фильтры и спаянные швы. Ткань Fatskin от Speedo, вдохновленная кожей акулы и созданная для уменьшения трения, революционизировала спортивные купальные костюмы. Комбинезоны с капюшоном для бега на коньках от Эйко Ишиоки продолжили эстетику супергероев. Обувь с сочлененным носком появилась как альтернатива привычным сникерсам.

Мода на изменение тела, начавшаяся в 1990-х годах, продолжала существенно расти. Особенно широко были распространены татуировки, их перестали осуждать. Новые технологии включали белые тату, флуоресцентные тату и тату, которые было легко удалить. Тату, пирсинг и другие изменения, такие как растянутые мочки ушей и шрамирование, стали заметны даже в мире бизнеса. Несколько телевизионных реалити-шоу были посвящены татуировкам, включая «Майамские чернила» и его спин-офф в Лос-Анджелесе, Лондоне, Нью-Йорке и Мадриде.

Ответственная мода

Перейти на страницу:

Похожие книги

Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение