Читаем История, ожившая в кадре. Белорусская кинолетопись: испытание временем. Книга 1. 1927–1953 полностью

Постановочный метод, на который раз за разом делает ставку И.Н. Вейнерович, в его исполнении оказывается прямо противоположным древнему рецепту ваятеля, когда, отсекая все лишнее, мастер оставляет главное. Находясь в плену у своего собственного метода, Иосиф Наумович принуждает зрителя к однообразной диете: потребители его «экранной информации» вынуждены «питать» свое мышление только одним типом примеров…

Во-вторых, автор выпуска расчленяет кинодокументальное повествование на шесть отдельных эпизодов-микросюжетов (отделение Госбанка СССР, обувная фабрика, продовольственный и промтоварный магазины, хлебозавод, Новый год в детском саду) даже тогда, когда в его полное распоряжение предоставлены 10 минут экранного времени, или, говоря профессиональным языком, целая часть – 285 метров непрерывного изображения. Творческо-производственное мышление, оперирующее такой минимальной единицей, как 2-минутный сюжет, оказывается, со временем может стать почти творческим кредо…

* * *

Структурный и контент-анализ содержания отдельных кадров и эпизодов, монтажного ряда фильмов второй половины 1940-х годов позволяет убедиться, что аудиовизуальная реальность моделировалась на максимально широком тематическом спектре (сюжет «Колхозники у микроскопа», киножурнал «Советская Беларусь» № 5–6, 1946; сюжеты «Делегация Союза французских женщин в Минске» и «В день 1 мая веселится народ», киножурнал «Советская Беларусь» № 7–8, 1946; сюжет «Белорусская здравница», киножурнал «Советская Беларусь» № 13–14,1946; сюжет «Новогодний базар в Минске», киножурнал «Советская Беларусь» № 1–2, 1947). В ряде случаев можно говорить о более или менее профессионально выполненной мозаике из «лучших образцов» реальности (документальные фильмы «Расцвет» (о достижениях белорусской культуры в послевоенный период), 1947; «Смотр художественной самодеятельности, посвященный 30-летию БССР», 1948; «Счастье народа», 1949 и т. д.).



Кадры из сюжета «Произведения И.В. Сталина на белорусском языке» (киножурнал «Советская Беларусь», 1948, № 13)


Неотъемлемым символом «новой обрядности» и элементом «новой вещественности» послевоенного десятилетия был иконический образ вождя – И.В. Сталина. Особенности использования этого изображения-символа следует проанализировать отдельно.

Технология экранного моделирования процессов культурного строительства была не только идеологизирована, но и ориентирована на укрепление культа личности Сталина. Это обстоятельство подталкивало кинодокументалистов к съемке особых микроэпизодов, своего рода рукотворных плакатных (нередко гротескных) ситуаций, в ходе развития которых создавалась, а затем фиксировалась восторженная реакция, порой и экзальтация по отношению к имени или изображению вождя.

Разумеется, в качестве действующего лица белорусской кинохроники И.В. Сталин не фигурирует ни в одном из сюжетов; его «заменителями» выступают типографские, рисованные, скульптурные портреты, а также профили – из светящихся лампочек, выгравированные на металле, сложенные в мозаику из ценных пород дерева и т. д.

В 40-секундном хроникальном сюжете «Произведения Сталина на белорусском языке» (киножурнал «Советская Беларусь», 1948, № 13) изображение вождя на только что сброшюрованных томиках фигурирует уже в заглавном титре. Любопытно, что портретное сходство с узнаваемым во всем мире профилем полностью отсутствует, однако это не вызывало в год 70-летнего юбилея вождя каких-либо нареканий.



Кадры из сюжета «Юбилейные подарки» (киножурнал «Советская Беларусь», 1948, № 23)


1948-й оказался для Беларуси годом не только широких торжеств, связанных с 70-летием И.В. Сталина, но и подготовки к 30-летию образования БССР. Кинодокументалистами это обстоятельство порой рассматривалось даже как «выгодное» – в одном лаконичном репортаже можно было отразить атмосферу всенародного праздника, который мог ассоциироваться у зрителя и с 70-летием Сталина, и с 30-летием БССР. Общее число подобных аудиовизуальных панегириков в 1948 году заметно возросло.

На первый взгляд вполне типичен сюжет «Юбилейные подарки» (киножурнал «Советская Беларусь», 1948, № 23), первая часть которого была снята М. Беровым и С. Фридом в Гродненском доме народного творчества.

В кружке художественной вышивки, которым руководит Бронислава Иосифовна Любович, восемь молодых женщин вышивают герб БССР. Размер полотна впечатляет – почти 4,5 на 3 метра. Четыре месяца они трудятся над подарком, и более двух третей работы уже позади. Мастерицы планируют полностью закончить работу к юбилейной сессии Верховного Совета БССР. Нет необходимости пояснять, что усердие вышивальщиц именно из западнобелорусского Гродно придавала сюжету особую политико-воспитательную ценность.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Кадр за кадром. От замысла к фильму
Кадр за кадром. От замысла к фильму

«Кадр за кадром» — это книга об основных правилах создания любого фильма, и неважно, собираетесь вы снять эпическое полотно всех времен или ролик для YouTube. Вместе с автором вы последовательно пройдете через все процессы работы над фильмом: от замысла, разработки сюжета, подготовки раскадровок и создания режиссерского сценария до работы на съемочной площадке. Вы узнаете, как располагать камеру, размещать и перемещать актеров в кадре, переходить от сцены к сцене и какие приемы использовать, чтобы вовлечь зрителей в происходящее на экране.А еще вас ждет рассказ о том, как эти задачи решали великие режиссеры двадцатого века: Альфред Хичкок, Дэвид Гриффит, Орсон Уэллс, Жан-Люк Годар, Акира Куросава, Мартин Скорсезе и Брайан Де Пальма.На русском языке публикуется впервые.

Стивен Кац

Кино / Прочее / Культура и искусство
История киноискусства. Том 1 (1895-1927)
История киноискусства. Том 1 (1895-1927)

Ежи Теплиц — видный польский искусствовед, один из ведущих историков мирового кино. Советским читателям его имя известно прежде всего по вышедшей в 1966 году в свет на русском языке книге «Кино и телевидение в США». Его многолетний труд «История киноискусства» — наиболее современная и полная из существующих в мировой литературе работ по истории этого популярнейшего искусства. Большое внимание в ней уделено художественной стороне кинематографа, анализу эстетических основ киноискусства. Автор прослеживает развитие кино от его истоков до наших дней, рассказывает о национальных кинематографиях и творческих направлениях, рисует портреты режиссеров и актеров, анализирует художественные особенности лучших фильмов. Книга написана ясным и живым языком и читается с интересом как специалистами, так и всеми любителями кино.Настоящая книга посвящена первому этапу истории мирового кино, она охватывает 1895–1927 годы.

Ежи Теплиц

Кино