История скрипичного искусства в трех выпусках - выпуск 1

Туртом был также усовершенствован металлический винт и введена перламутровая пластинка, распластавшая волос в виде широкой ленты и закрывшая его крепление в колодке. Наконец, Турту принадлежит дифференциация длины и веса смычка для различных инструментов. Длина волоса туртовского скрипичного смычка равняется 63—64 см, при общей длине смычка 73—74 см (в современных смычках соответственно — 65 см и 75 см).

Среди лучших мастеров, изготовлявших скрипичные смычки, следует назвать парижских мастеров Фр. Люпо и Ж.Б. Вильома, петербургского мастера Н. Киттеля.

Глава II РАЗВИТИЕ ЖАНРОВ СКРИПИЧНОЙ МУЗЫКИ В XVI—XVII ВЕКАХ

Становление светской музыки в XV — начале XVI века было связано с развитием смычковых инструментов, способных к передаче всего духовного богатства человека Возрождения, интонаций человеческой речи, красоты выразительного пения, характерного жеста и т. п. Скрипка в наибольшей степени отвечала эстетическим требованиям эпохи, была инструментом, способным, благодаря своим ярким инструментальным возможностям, синтезировать лучшие достижения предшествующей музыкальной культуры. Не случайно именно в рамках скрипичной школы, в первую очередь в Италии зародились и получили наиболее полное воплощение такие передовые жанры, как соната, сюита и концерт.

Выясняя исторический путь формирования скрипичных жанров, важно определить не только этапы становления наиболее прогрессивных форм музыкального мышления, таких, как камерная и церковная соната, большой концерт и сольный скрипичный концерт, но и проследить их истоки в народном искусстве, в жанрах светской музыки, предшествующих им, давших им жизнь. При этом необходимо подчеркнуть, что скрипка появилась в музыкальном обиходе Италии как инструмент профессиональный, а не как широко распространенный народный. В народной практике наиболее популярными были иные инструменты — флейты, духовые инструменты, волынки, лютневые и мандолинообразные щипковые.

Скрипка вошла в развитый музыкально-исполнительский быт и восприняла черты его музыкальной, культуры — вокальность, многоголосность (выступая как один из голосов ансамбля), типичные черты музицирования (во многом связанные с лютней). Не случайно поэтому многие скрипичные произведения начала XVII века были созданы «для скрипки или корнета (цинка)», «в манере игры на лире» и т. п. Скрипка использовала и лютневый, и виольный репертуар, заменяла вокальные партии, духовые инструменты. Лишь постепенно формировался скрипичный репертуар. Первоначально это происходило в рамках различных ансамблей, где скрипка наиболее часто сочеталась с медными духовыми инструментами.

Именно в рамках ансамбля всего ранее, по-видимому, стали цениться моторные возможности скрипки, способствующие созданию «концертности» (под которой понималась всякая активизация музыкальной ткани, в том числе фактурная), эмансипации специфических возможностей скрипки от вокальных. Более поздним достижением было выявление кантиленных качеств инструмента, характеризующих наиболее ценные его выразительные свойства.

Важную роль в раннем применении выразительных возможностей скрипки играли, безусловно, народные влияния. Широко использовавшиеся в бытовой практике песенные и танцевальные мелодии способствовали развитию не только скрипичной кантилены, но и пассажной и штриховой техники, образности. Циклы народных танцев, инструментально переосмысленные, проложили путь к сюите и камерной сонате, отдельным частям концерта.

Особенно следует выделить искусство импровизации и обработки музыкального материала, идущее от народной инструментальной практики. С импровизационным началом было связано постепенно развивавшееся искусство варьирования, а также практика так называемого диминуирования («уменьшения», дробления основных звуков на более мелкие длительности), мелодических украшений, связанных с мелизматикой. В этом отношении важную роль сыграли и богатые традиции лютневого и виольного исполнительства.

Существует одно противоречие. Первые нотные образцы записи скрипичной музыки относятся в Италии к самому концу XVI века. Однако в живописи уже с конца XV века встречаются изображения многочисленных ансамблей, в которые входила и скрипка. Да и производство инструментов было налажено в Италии с начала XVI века. Это заставляет полагать, что скрипка широко использовалась при исполнении музыки, в том числе и вокальной, видимо, дублируя голос или заменяя его.

По мнению Т. Ливановой, характер отдельных голосов в хоровой музыке различных стран в XIV—XV веках носит явно инструментальный характер, хотя указания на применение инструментов в тексте нет. Видимо, любое вокальное произведение могло исполняться и инструментально; в этом случае партия верхнего голоса не исключала и применения скрипки. Ведь исполнялись же мессы и другие полифонические вокальные сочинения на органе.