История скрипичного искусства в трех выпусках - выпуск 1

Франческо Саверио Джеминиани (1687—1762) родился в Лукке. Город имел отличный театральный оркестр, здесь славились в ту пору городская капелла, капеллы архиепископа и древнего собора Санта Кроче. Учиться на скрипке Джеминиани начал в раннем возрасте у своего отца — скрипача городской капеллы и театрального оркестра (ум. в 1707). Затем последовали годы учения у К. А. Лонати в Милане и у А. Корелли в Риме.

В 1707 году Джеминиани заменил своего умершего отца в Луккской капелле, а затем стал ее руководителем. Позднее возглавил оркестр в Неаполе (1711), где играл на скрипке, альте. Здесь он брал некоторое время уроки композиции у А. Скарлатти. В 1714 году Джеминиани поселяется в Лондоне, где в короткий срок приобрел славу как ансамблист, концертирующий скрипач, педагог. Здесь он подружился с Генделем, возглавил оркестр во время исполнения его сочинений, дирижировал ими, неоднократно играл с Генделем в различных придворных и других концертах. Их объединяло сходство взглядов на проблемы музыкальной выразительности, предназначения музыки; не исключено и взаимное влияние их творчества, особенно инструментального.

Джеминиани пользовался большим успехом не только в Лондоне, но и в Ирландии, сыграв значительную роль в формировании английской скрипичной школы. Среди его учеников были Ч. Ависон, Дж. Клагг, М. Фестинг и наиболее известный из них Мэтью Дюбург (1703—1767), долгое время работавший в Дублине (где его частым гостем бывал Джеминиани), а затем в Лондоне.

В 1731/32 году Джеминиани провел в Лондоне цикл из двадцати концертов, в которых исполнял в основном собственные сочинения. В 1733 году он открыл концертный зал в Дублине. Неоднократно выступал Джеминиани и как дирижер. Имеются сведения о его посещении Парижа уже в 1740 году; во всяком случае, французскую столицу он посещал с 1749 по 1755 год. В 1754 году в Париже был поставлен его балет «Заколдованный лес» по сюжету Тассо (музыка опубликована как concerto grosso в 1756 году). Продолжая активную деятельность в Лондоне, Джеминиани в 1758 году начал издавать журнал «The Harmonical Miscellany», где публиковал и свои сочинения. Но сумел выпустить только два номера.

В 1759 году Джеминиани принимает приглашение графа Белламоунта занять место концертмейстера в его капелле — одной из лучших капелл Ирландии. До последних лет жизни он много играл, преподавал, сочинял музыку, писал музыкально-педагогические труды. В 1760 году он поселился в Дублине, где жил его ученик и друг М. Дюбург. 3 марта этого же года состоялся его последний концерт. В 1762 году итальянский скрипач в бедности закончил свой жизненный путь. За долги была продана его картинная галерея.

Игра Джеминиани отличалась особой выразительностью, богатством динамических красок, необычайной живостью и темпераментностью. Не случайно Тартини называл Джеминиани «неистовым» («il furibondo Geminiani»). Это определение, по-видимому, в равной мере относилось к нему как исполнителю и как композитору. Образная яркость, отличавшая его игру, была органично связана с образностью музыкального мышления Джеминиани.

По рассказу его французского современника виолончелиста Ш. А. Бленвиля, Джеминиани, сочинявший обычно со скрипкой в руках, мысленно рисовал себе картины, сильно волновавшие его чувства и воображение: когда ему надо было сочинить нежное и патетическое адажио, он «уходил в себя», представляя себе самые большие несчастья — смерть детей, отчаяние жены, пожар своего дома, что он покинут друзьями. Эти картины вызывали в нем сильный аффект, тогда он брал скрипку и предавался импровизациям.

Наиболее ранним сочинением Джеминиани были Двенадцать сонат для скрипки без сопровождения — жанр необычный для того времени. Они были созданы в Италии во время его обучения в 1705 году и опубликованы в Болонье. В чем-то их язык близок поискам Локателли. Некоторые сонаты (например, B-dur) содержат довольно развитые скрипичные фуги.

В 1716 году в Лондоне выходят его Двенадцать сонат для скрипки с басом op. 1, написанные, видимо, также в Италии. Они отражают влияние сонат Корелли. Джеминиани счел нужным их переиздать в 1739 году с «добавлением украшений и аппликатуры». Это было вызвано, вероятно, тем, что к тому времени традиции орнаментирования стали утрачиваться, а с ними был связан стиль медленных частей, усиление мелодической выразительности, импровизационность. Исполнение подобного рода украшений требовало не только вкуса и чувства меры, но и технической сноровки, подвижности левой руки, пальцевой беглости и т. п.

Говоря о технике в сонатах op. 1, нельзя также не отметить достаточно сложных задач в отношении двойных нот, особенно в быстрых фугированных частях. Об этих частях Ч. Бёрни, слышавший Джеминиани в Лондоне и называвший его «большим мастеров скрипичной игры», писал, что лишь немногие могут их сыграть, однако все знатоки признают, что они разработаны более мастерски, чем фуги Корелли. В дальнейшем Джеминиани еще раз вернулся к этим сонатам, переработав их в 1750 году в трио.