История скрипичного искусства в трех выпусках - выпуск 1

Тартини не просто пел на скрипке, он пел выразительно. Этой выразительности он достигал при сравнительно небольшом звуке и ограниченном применении вибрации, благодаря содержательности исполнения, тонко развитому вкусу, красоте и проникновенности звучания, музыкальности фразировки. Одним из непременных требований, которые Тартини предъявлял к исполнительскому мастерству, было умение извлекать полноценный, насыщенный звук. «Смычок,— говорил он,— надо крепко держать первыми двумя пальцами и легко остальными тремя, чтобы извлечь сильный, полный звук. Чем больше хочешь усилить тон, тем больше надо прижать смычок пальцами, одновременно усиливая нажим другой руки на струны» (11, 22).

Большое значение придавал Тартини динамическим краскам, которые должны служить выразительным задачам. С ними же связывал он меру и характер вибрации, которую рассматривал в ряду украшений, призванных обогатить мелодию.

Особо следует отметить богатство штриховой палитры Тартини. Если Корелли ограничивался штрихами detache и legato, то Тартини, несомненно, использовал staccato, в том числе летучее, и прыгающие штрихи. В рукописях его концертов над нотами некоторых быстрых пассажей можно увидеть точки, указывающие на «прыгающий» характер штриха.

Из других штрихов (среди них немало комбинированных) у Тартини можно отметить бариолаж, быстрые переброски смычка через струны и другие. Технику арпеджио Тартини применяет реже, чем Вивальди, и оставляет на усмотрение исполнителя выбор штрихов и ритмическое варьирование. Интересна его аккордовая техника, которую он чаще применяет в разложенном виде. Разнообразие штрихов у Тартини тесно связано с его ритмической изобретательностью, в частности, с такими ритмическими рисунками, как синкопы, или характерное для так называемого «ломбардского» стиля чередование короткой и длинной нот и т. д.

Выразительности исполнения отвечала и техника левой руки Тартини. Его игру отличали блестящая пассажная техника и техника украшений, требовавшие высокоразвитой беглости пальцев. Острота его ощущения интонации подтверждается, например, различием, которое он делает при интонировании увеличенной кварты и уменьшенной квинты («Трактат о принципах музыкальной гармонии», 1767).

Если Корелли обычно ограничивался первыми тремя позициями, то Тартини пользовался всем грифом (напомним, что скрипичной гриф в то время был короче современного). Примеры использования высокого регистра (девятая позиция), что было связано со стремлением Тартини к расширению мелодического диапазона, мы находим в сольном каприччо из E-dur'ного концерта и в финале A-dur'ной сонаты op. 1 № 5; двойные ноты в девятой позиции Тартини применяет в первой части е-moll'ного концерта.

Развиваясь на основе достижений итальянского скрипичного искусства XVII — XVIII веков, исполнительский стиль Тартини ознаменовал новую ступень в развитии этого искусства, в развитии всей скрипичной культуры.

Наше представление о Тартини-исполнителе и Тартини-педагоге существенно дополняют его труды, имеющие эстетическое и педагогическое значение. Он стремился придать им практическую направленность, используя при их составлении свой богатый практический опыт, художественный вкус и педагогический талант. Рассмотрим некоторые из этих трудов.

«Трактат об украшениях» Тартини раскрывает не только его практику исполнения различных украшений, но и общую направленность его исполнительского стиля. И в наше время «Трактат» может помочь при исполнении или редактировании музыки XVIII века. Но особенно важное значение имел он в ту пору, когда многое определялось вкусом исполнителя и было связано с искусством импровизации.

В своем понимании выразительных возможностей украшений Тартини сделал значительный шаг вперед по сравнению с Джеминиани: ему в большей мере удалось преодолеть определенную узость понимания выразительной способности музыкальных украшений. Выбор, меру и характер исполнения украшений Тартини соотносит с содержанием исполняемой музыки. Он не только тонко различает применение тех или иных украшений в медленных («серьезных и печальных») частях и в частях быстрых, оживленных и веселых, но и стремится индивидуализировать их исполнение соответственно основному «аффекту» музыкальной фразы.

В первой части «Трактата» Тартини рассматривает различные виды форшлагов, трели, тремоло (так он называет вибрацию) и мордентов; во второй — излагает основы так называемой свободной орнаментики — естественные и искусственные «манеры» (приемы, способы исполнения украшений), а также естественные и искусственные каденции.