История татуировки. Знаки на теле: ритуалы, верования, табу

Такие примеры простого применения краски в Северной и Южной Америке, на Андаманских островах, в Торресовом проливе и Меланезии иллюстрируют начальную стадию в эволюции нанесения декоративных знаков на тело. Именно тогда индивидуальность заявляет о себе, появляется свободная игра эмоций самоутверждения и соперничества, которые тесно связаны с половым инстинктом и чувством любви. Человек достиг уровня, когда смог применять, сознательно или бессознательно, средства, усиливающие его сексуальную привлекательность. Декоративное применение краски подразумевает не только значительный прогресс мысли, но также является первым шагом в развитии геометрических орнаментов. Так, североамериканский индеец племени квакиутл наносил узор на окрашенное лицо указательным пальцем. Хотя некоторые индейцы Гвианы применяют сплошное покрытие тела краской или глиной, другие, вероятно, те, кто видел знаки с изображениями животных, пытаются нанести глину так, чтобы получился более или менее определенный рисунок. У жителя Андаманских островов появилась идея нанесения фестончатого узора на грудь и живот, а в их одинаковых композициях рисунков на ногах просматривается их элементарное представление о симметрии. Моко — классический пример в совершенстве сбалансированных кривых и спиралей. Любопытны также изображения, демонстрирующие отсутствие равновесия: среди паумотуан есть такие, у которых окрашена только половина тела. Боггиани показывает индианку Парагвая, у которой на одну и другую половины лица нанесены совершенно разные композиции. Отмечались и очень сложные и качественно выполненные татуированные знаки, но тоже асимметричные.

Татуировка женщин племени тоба, западная часть центральной Южной Америки

Интересный возврат к несбалансированному орнаменту произошел во время правления Карла I и королевы Анны. Люди украшали себя неравномерно распределенными знаками в форме сов, колец, полумесяцев, корон. Встречались даже такие сложные композиции, как экипаж с лошадьми. Интересно, что Уэбб, Планше и другие английские авторы, писавшие о нанесении знаков на лица, брали информацию из Artificial Changeling Балвера — труда, опубликованного в 1650 г.

Развитие симметрии и пропорций

Второй стадией в эволюции телесных украшений может считаться развитие процесса нанесения симметричных черточек на покрытие краски. Возможно, наблюдая результат случайного попадания земли или другого вещества на царапину, примитивный человек для получения более эффектного изображения начал втирать в рану красную охру, уголь или порох. Несимметричная стадия процесса украшения не требовала большого мастерства, поскольку, как показывают изученные примеры, краска наносилась совершенно произвольно, без внимания к каким-то стандартам или цветовой гамме, и тем более без какого-либо понятия о симметрии. Единственной целью при этом было одно — сделать человека заметным, бросающимся в глаза — современный шут прибегает к такой же технике. Переход к определенной концепции геометрических форм и расположению их так, чтобы создать надлежащий баланс, являлся процессом, требующим немалого мастерства. Теперь главным становится заранее продуманный план, каждую часть которого следует продумывать в отношении к целому. И что еще важнее, нужна хорошая координация руки и глаз, а также четкость движений. Эти требования стимулировали появление особых людей, специализирующихся на нанесении декоративной краски и знаков на тело, обычно имевших высокий социальный статус и высокооплачиваемых.

Определяющими в работе таких специалистов уже стали правильность форм наносимых на тело фигур, симметричность их расположения, соотношение составляющих их частей, внимание к деталям.

Трудно представить себе более простые геометрические фигуры, чем племенные и декоративные знаки галла, которые обычно используют прямоугольники, ромбы, параллельные прямые, кресты, концентрические окружности и пересекающиеся дуги. Составленные из них композиции очень просты, однако демонстрируют хорошее понимание симметрии и в этом могут быть противопоставлены знакам австралийцев урабунна — простым и несимметричным. Композиция (если это слово вообще применимо) состоит из ряда надрезов, помещенных без какой-либо системы по обе стороны позвоночника.

Знаки же женщин айну иллюстрируют то, как идея задуманного может не совпадать с результатом. Делавший их художник, очевидно, имел в виду довольно сложное изображение — хотел показать, как вьется разматывающаяся лента, но его техника исполнения оказалась слабой, и знаки перепутались. Он даже не сумел показать частичное наложение ленты.