История тела сквозь века

Определяющей чертой Коллеони у Верроккьо является всесокрушающий порыв и энергия, действительно, способная вызвать ужас. Пожалуй, только у Микеланджело можно найти образы подобной титанической силы чувств, которым была свойственна такая же экспрессия. Перед нами – вождь, полководец, способный повелевать, принимать ответственные и жестокие решения, убивать врагов. И прежде всего – побеждать. Коллеони – тоже один из «титанов Возрождения», которых породила эпоха.

Конь Коллеони отличается очень подробной проработкой анатомии. Кажется, что Верроккьо гордится своим мастерством в лепке мускулов и сухожилий. Он полностью избегает гладких, нерасчлененных плоскостей, разделяя их складками сухожилий и мышц. Примерно такой же подход к трактовке человеческого тела был характерен для некоторых более ранних произведений Верроккьо, в частности для «Давида» из музея Барджелло.

Конь, созданный Верроккьо, горяч и порывист. Он не случайно составляет одно целое со своим всадником. Он соответствует своим характером и темпераментом тому Коллеони, которого изобразил Верроккьо. Можно сказать, что в анатомии коня Веррокьо проявилось упоение автором эстетикой телесного. Ведь конь и есть телесная составляющая самого всадника.

Конная статуя Верроккьо обычно всегда сопоставляется с работой знаменитого Донателло.

Донателло. Памятник Гаттамелате. XV век

Итальянский скульптор эпохи Кватроченто Донато ди Бетто Барди, вошел в историю искусства под именем Донателло. Конная статуя кондотьера Гаттамелаты была установлена в 1453 году в североитальянском городе Падуе.

Капитан-генерал Гаттамелата, предводитель наемных войск Венецианской республики, по постановлению Сената был увековечен не в скромном церковном надгробии, а в первом гражданском монументе эпохи Возрождения.

Прообразом памятника Гаттамелате послужила знаменитая бронзовая конная статуя римского императора Марка Аврелия (II в. н. э.), которую Донателло видел во время поездки в Рим в юные годы. Короткая туника, облегающий торс колет, босые ноги в сандалиях и открытая голова – это военный костюм полководца или императора Древнего Рима, воссозданный скульптором с археологической точностью.

Донателло сумел придать ему новый смысл. Его герой в гораздо большей степени исполнен пафоса активного самоутверждения. Волевое и спокойное лицо; поза, исполненная сдерживаемой энергии и достоинства, уверенный и величественный жест руки, сжимающей маршальский жезл, создают образ гордого триумфатора. Восторженные почитатели шедевра Донателло сравнивали Гаттамелату с прославленными римскими полководцами и императорами – Сципионом, Катоном, Цезарем, видели в нем прямого наследника величия и славы истории Древнего Рима.

Мы специально остановились на анализе двух этих знаменитых скульптур. Если рыцарь был самым важным элементом всей средневековой культуры, в котором произошла христианизация германского языческого всадника, то в эпоху Возрождения западная культура вновь возвращается к античным источникам, ориентируясь в основном на образ римских императоров. Оба скульптора усиливают как раз телесную составляющую своих всадников, потому что именно тело станет во главе ренессансного мироощущения. И это огромное тело (здесь еще раз уместно вспомнить образы Рабле) усилено телом коня. На нас словно всей своей огромной мощью обрушивается эта буквально космическая телесность, она заполняет собой всю Вселенную. И если Средневековье пыталось сориентировать человека на духовное, пыталось внушить отношение к телесному как греховному началу, то Возрождение резко меняет акценты: оно буквально обожествляет греховное тело, эстетизирует его, превращает в предмет любования. И это можно оценить как проявление своеобразной революции сознания.

Тело, до отказа заполнив горизонты западной культуры, самому Духу оставит лишь ничтожные провинции, ничтожные, по сравнению с телом, сферы существования. Барокко, которое придет на смену Ренессансу, начнет увлекаться эстетикой безобразного, воспринимая мир через нарочитое уродство. И в этом прослеживается вполне понятная закономерность.

•

Барокко

Если в эпоху Возрождения царила классическая концепция искусства, выражающаяся в подражании природе, в стремлении жить с этой природой в абсолютной гармонии, то с приходом маньеризма наступает настоящий переворот в этих взглядах. О маньеризме мы заговорили потому, что именно он является предшественником барокко. Принято считать, что начало маньеризма отсчитывается со смерти Рафаэля в 1520 году. А отсчет барокко начинается чуть ли не с Сикстинской капеллы Микеланджело.

Искусство барокко (так же, как и его теория, не оформленная в стройную систему) получило наибольшее распространение в Италии, на родине барокко. Термин «барокко» означает силлогизм, и жемчужину необычной (странной) формы. Под барокко подразумевалось нечто вычурное, даже уродливое. Это название было в насмешку дано эстетами XVIII в. искусству XVI и XVII вв. Оно было унаследовано и художественной критикой XIX в.