История. Всеобщая история. 10 класс. Базовый и углублённый уровни

Видным французским художником, работавшим в стиле классицизма, был Никола́ Пуссе́н (1594 – 1665). На его творчество оказали сильное влияние античное искусство и живопись мастеров Возрождения. Художник стремился к отображению возвышенных деяний, порядка, уравновешенности, которые искусство классицизма стремилось нести в мир. Главное внимание Пуссен уделял «правильному» изображению человеческих фигур и природы («Пейзаж с Полифе́мом»). По мнению мастера, ясная и строгая живопись должна выполнять ту же роль, что и нравоучительная литература, – воспитывать гражданские чувства.

Временем расцвета классицизма в живописи стала вторая половина XVIII в. Для художников этого периода обращение к идеалам Античности означало возрождение принципов природной красоты и нравственной простоты в искусстве. В эпоху, связанную с философией Просвещения и революционными идеями, стало принято изображать суровых и благородных граждан Древнего Рима, мудрых философов Древней Греции. Таковы картины француза Жака Луи Дави́да (1748 – 1825), участника Французской революции. Его полотно «Смерть Марата», изображающее революционного деятеля времён террора, выполнено в традициях античного искусства.

Наиболее полно эстетические идеалы абсолютизма воплотились в архитектуре королевского дворца и парка в Версале. По замыслу архитекторов, дворец должен был символизировать величие короля Людовика XIV. Дворец стал эталоном классицизма, примером для многих монархов Европы, создававших свои «маленькие Версали».

Ещё в XVII – XVIII вв. Париж превратился в законодателя мод. За причудами и прихотями обитателей Версальского дворца внимательно следили модники и модницы Европы. Французская промышленность специализировалась на производстве предметов роскоши: во все страны Европы из Франции вывозились гобелены, мебель, кружева, перчатки, украшения. Ежемесячно в Англию, Италию, Голландию, Россию посылали по две куклы, одетые по последней парижской моде. Во второй половине XVII в. появился первый журнал мод, и конечно, он был французским.

В первой половине XVIII в. Франция подарила миру ещё один художественный стиль – рококо́. Это слово в переводе с французского языка означает «украшение в форме раковины» – именно такие декоративные детали характерны для данного стиля. Рококо стал логическим завершением барокко. Действительно, многое сближает эти художественные направления: великолепие и роскошь, декоративность и некоторая вычурность. Однако рококо более легковесен и аристократичен. В этом стиле выполнены интерьеры многих дворцов французской знати: лепные асимметричные детали, инкрустация, изящная мебель с искривлёнными ножками, кровати под балдахинами, диваны и кресла, обитые нарядными гобеленами.

Покои королевы Марии Антуанетты в Версале. Фотография. ХХ в.

«Галантный век» нашёл своё выражение и во французской живописи XVIII в. Для неё характерны бегство от действительности, обращение к чувствам человека, эротика. Именно эти темы присутствуют в творчестве Антуана Ватто́(1684 – 1721) и Франсуа Буше́ (1703 – 1770).

Вопросы и задания

1. Охарактеризуйте предпосылки возникновения культуры Возрождения.

2. Какие идеи лежали в основе творчества великих писателей и художников Возрождения?

3. Как, по вашему мнению, искусство итальянского Возрождения повлияло на развитие культуры других европейских стран? Приведите примеры. Оцените ответы своих товарищей.

4. Что свидетельствовало о том, что в XVII – XVIII вв. Франция стала центром художественной жизни Европы?

5. Прочитайте отрывок из труда английского драматурга и поэта Б. Джонсона (1573 – 1637):

«Поэзия и живопись – искусства родственные. Оба заняты подражанием природе… Оба эти искусства изображают и измышляют различные вещи и используют их для служения природе. Но из них перо более благородно, нежели карандаш, поскольку оно общается не только с чувствами, но и с самим сознанием. Оба они видят в удовольствии и пользе общую свою цель; и оба должны избегать всех низменных наслаждений, чтобы не сбиться с пути. Иначе искусства, стремясь усовершенствовать ум, разрушат нравы. Оба они – мастера от Бога…

Кто не любит живописи, тот несправедлив к истине и ко всей мудрости поэзии. Живопись – создание небес; самое древнее из искусств и самое верное природе. Живопись бессловесна, по форме картины похожи друг на друга, однако произведения превосходного художника с такой лёгкостью проникают в самые глубины человеческого чувства, что иногда по силе воздействия они превосходят само красноречие. Красота живописи столь же многолика, как разнообразны и достоинства художников. Для картины свет столь же необходим, как и тень. Равным образом в литературе высокий стиль должен сочетаться с низким. Но и здесь следует остерегаться крайностей.