Италия. Страна моря и солнца

Первую половину XIX в. в живописи, как и во всем итальянском искусстве, шла борьба классицистов (А. Аппиани, В. Камуччини и др.) с романтиками (Т. Минарди, Ф. Айес, Дж. Карневали, братья Индуно и др.). В Тоскане к 1860 г. формируется реалистическая школа маккьяйолизма (Дж. Фаттори, Дж. Аббати, С. Лега и др.). После объединения Италии в живописи некоторое время господствуют принципы веризма (Ф.П. Микетти, Дж. Пеллицца и др.), но очень скоро большинство художников-веристов меняют технику, перейдя в стан импрессионистов (М. Россо) или дивизионистов (Г. Превьяти, Дж. Сегантини).

Самым значительным художником (и скульптором) начала ХХ столетия был Амедео Модильяни, хотя он большую часть своей творческой жизни провел в Париже и принадлежал скорее французскому искусству, тогда как собственно итальянская живопись отметила начало века движением футуристов (Умберто Боччони, Карло Карра, Дж. Северини и др.). Футуристов сменила метафизическая живопись (Джорджо Ди Кирико, Джорджо Моранди, тот же К. Карра).

Ренато Гуттузо

В годы фашистского режима в Италии воцарился холодный официозный стиль, которому противостояли различные художественные группировки, которые в полной мере проявили себя только после крушения диктатуры. Значительное место в живописи заняли различные модернистские и постмодернистские течения. Среди художников-реалистов выделяется Ренато Гуттузо.

Портрет Рокко с сыном. Худ. Ренато Гуттузо

Итальянская скульптура

Пластика коренных италийских племен известна со времен палеолита. Если говорить о высоком искусстве, то его принесли греки. Эллинская скульптура на века овладела Италией. Римляне в скульптуре были только посредственными учениками греков, хотя многие шедевры греческих ваятелей известны только по римским копиям. Однако нельзя говорить, что у римских пластиков не было своих достижений: это прежде всего реалистический скульптурный портрет.

Раннесредневековая пластика в целом характеризуется уплощением и вытянутостью фигур. Впрочем, они используются в основном в церковном декоре; светская круглая скульптура практически не встречается.

Восточные двери баптистерия. Флоренция. Работа Л. Гиберта

И в следующий, романский период скульптура еще тесно связана с архитектурой, но в это время уже в полный голос заявляет о себе фигурная пластика. Имена наиболее значительных авторов сохраняются в памяти: Вилиджельмо из Модены, Николао из Феррары, Бенедетто Антелами из Пармы (ок. 1150 – ок. 1230), Гульельмо из Пизы, Гуидетто да Комо. Самыми значительными скульпторами Проторенессанса, движения, развившегося в конце XIII в., были Никколо Пизано (ок. 1220 – ок. 1280), его ученик Арнольфо ди Камбио (ок. 1245 – до 1310), Джованни Пизано (ок. 1250 – после 1314). Выдающимися скульпторами, проложившими в XIV в. путь к Ренессансу, были Лоренцо Гиберти (ок. 1381–1455), Донателло (ок. 1386–1466) и Якопо делла Кверча (ок. 1374–1438).

В пластике Высокого и Позднего Возрождения на недостижимую высоту поднимается творчество Микеланджело («Давид», гробница Медичи во Флоренции, «Моисей», «Умирающий раб», «Пьета» и др.). Из других значительных ваятелей упомянем Баччо Бандинелли (1493–1560), Бенвенуто Челлини (1500–1571/74) и Якопо Сансовино (1486–1570).

Крупнейшим представителем скульптуры барокко был Лоренцо Бернини, классицизма – Антонио Канова (1757–1822). Среди скульпторов ХХ в. выделяются Джакомо Манцу, Марино Марини, Франческо Мессина, Альберто Джакометти.

Итальянская музыка

Обособившаяся в Раннем Средневековье, итальянская музыка считается прямой наследницей древнеримского музыкального искусства. Когда христианство было объявлено государственной религией Римской империи, в столице государства стала складываться школа литургического пения, испытавшая влияние палестинской, сирийской, а позднее византийской музыки.

Миланский архиепископ Амвросий создал особую школу пения церковных гимнов (386), подражавшую восточным образцам. Около 530 г. святой Бенедикт устанавливает твердый порядок монашеской псалмодии.