Италия в Средние века и раннее Новое время: V–XVII вв.

Для Рима XVII век стал порой решения ряда крупных градостроительных задач. Один из самых совершенных архитектурных ансамблей барокко возник на площади Св. Петра в Риме (1657–1663), спроектированный Дж. Л. Бернини. Здесь достигнута гармония величественного фасада собора, двух отходящих от него галерей и грандиозной колоннады Бернини, мощными дугами охватывающей площадь. Бернини-архитектору принадлежит еще одно выдающееся творение – парадная лестница в ватиканском дворце (Скала Реджиа), перспективный эффект которой достигается постепенно уменьшающимися колоннами.

Стиль барокко нашел яркое воплощение и в скульптурных работах Бернини – статуе Давида (1623) с ее подчеркнуто напряженным движением, в композиции «Аполлон и Дафна» (1622–1625), где движение стало главным пластическим принципом, в алтарной композиции «Экстаз св. Терезы» (1645–1652), созданной для церкви Санта-Мария делла Виттория в Риме. В композиции «Экстаз св. Терезы» достигается впечатление одновременно видения и реальности, убедительности чуда. Бернини стремился к расширению возможностей скульптуры, раскрывая эмоциональное состояние человека, выявляя его глубоко личные чувства. Это индивидуальное начало присутствует и в созданных им величественных официальных портретах властителей – Франческо дʼЭсте (1650–1651), французского короля Людовика XIV (1665), кардинала Шипионе Боргезе (1632). Талант Бернини проявился и в нескольких римских фонтанах – в Фонтане четырех рек на площади Навона (1648–1655), в Фонтане Тритона (1637) на площади Барберини, Фонтане Слона (1667) на площади Минервы. Их отличает гармоничное сочетание водяных потоков и скульптуры.

Формировавшаяся прежде всего в Риме архитектура барокко оказала влияние на распространение этого стиля и в других государствах Италии – в Неаполитанском королевстве, Генуэзской республике, а во второй половине столетия и в Венеции. Отмеченная своеобразием венецианская архитектура барокко была связана главным образом с именем Бальдассаре Лонгены. По его проектам были построены церкви Санта-Мария делла Салуте и Санта-Мария де Скальци, а также дворцы патрицианских фамилий Редзонико и Пезаро. Постройки Лонгены отличают усложненные планировка зданий, форма купола и сводчатых перекрытий, подчеркнутая декоративность фасада, пышное убранство интерьеров с использованием цветного мрамора и позолоты.

Для итальянской живописи, особенно в первые десятилетия XVII в., было характерно многообразие поисков и направлений – от разных вариантов формировавшегося барокко, в том числе его «академической» линии, до своеобразного натурализма с элементами культа суровой жизненной правды. Широкое распространение получили сочетания, «смешение» различных стилистических начал в одном и том же произведении искусства. Одновременно в Италии XVII в. шел активный процесс утверждения новых жанров живописи – пейзажа, натюрморта, бытовой картины. Доминировала, однако, не станковая, а монументальная живопись: стенные и плафонные росписи дворцов и церквей, большие алтарные композиции.

Новые принципы изобразительного искусства утверждали братья Карраччи, основавшие в 1580-е годы в Болонье «Академию вступивших на правильный путь». Лодовико и его двоюродные братья Агостино и Аннибале Карраччи в своей частной мастерской не только обучали учеников практике живописи, но и преподавали им по продуманной программе важные для художников дисциплины – анатомию и перспективу, историю и архитектуру, а также мифологию. Особое внимание они уделяли рисунку и композиции.

Живописи маньеризма, характерной для Италии середины и второй половины XVI в., они противопоставляли искусство великих мастеров Высокого Возрождения как классический образец для подражания, призывали к изучению натуры, однако считали необходимым ее подправлять, создавая на ее основе идеализированные образы. Развивая эти принципы «возвышенного стиля» в собственном творчестве, в декоративных росписях дворцов и алтарных образах, братья Карраччи привносили в живопись рационалистичность, театрализацию, навеянные временем живописную риторику и декоративность, подчас излишне пышную, связанную с иллюзионистическими эффектами. Наиболее значительными произведениями самого талантливого из братьев – Аннибале Карраччи (1560–1609) – стали «Выбор Геркулеса» (1596), «Бегство в Египет» (1603–1604), «Святые жены у гроба воскресшего Христа» (1605). Широко прославили художника росписи во дворце кардинала Фарнезе в Риме – фрески «Триумф Вакха и Ариадны» (1597–1604), «Гнев Полифема» (ок. 1600 г.) и другие работы.