Читаем Итан и Джоэл Коэны: Интервью: Братья по крови / Сост. Пол Э. Вудс полностью

Как и всегда у этих авторов, есть еще пестрая галерея второстепенных персонажей, превосходно сыгранных одаренными характерными актерами. Раш, с хвостом и бронзовым калифорнийским загаром, превосходно задает слегка маниакальный комический тон в потрясающей начальной сцене; чувство ритма и подача Торнтона в роли болтливого техасского олуха остры как бритва; Седрику «Конферансье», играющему не в меру ретивого частного детектива, специалиста по ловле неверных супругов, удаются несколько очень смешных моментов; Хэдари в роли чудного гостиничного консьержа — чистый восторг, а Пол Адельштайн чрезвычайно трогателен в роли безрассудно преданного, чувствительного партнера Майлза.

Единственная слабость сценария, хотя и не критическая, лежит в развитии персонажа Мэрилин. Зета-Джонс выглядит шикарно и играет расчетливую красотку с безупречной выправкой и убедительностью. Но персонаж настолько корыстен и эгоистичен, что ей не хватает теплоты и душевности, чтобы быть по-настоящему убедительной, когда в дело вступают ее глубокие чувства к Майлзу. С другой стороны, это заставляет зрителя все время думать, серьезна ли она на этот раз или все еще плетет интриги, но с другой — это немного подрывает романтическую комедию.

Но в действительности это фильм Клуни, и, как и в «О где же ты, брат?», актер снова демонстрирует свое чувство комедии, и Коэны ему не уступают. В качестве шутки с продолжением, повторяющей бесконечную заботу Клуни о волосах в том, предыдущем фильме, здесь главной одержимостью Майлза являются его ослепительные коронки. Скользкий и неразборчивый в средствах, но ни минуты не кажущийся бездушным, Майлз весь — спокойная уверенность и самообладание, обходительность и безупречные манеры. Но для равновесия Клуни привносит ровно столько эмоциональной искренности, чтобы быть достоверным, когда адвокат оставляет свой бойкий цинизм.

Как и пристало в подобном проекте, движимом звездами, постоянный оператор Коэнов Роджер Дикинс выбрал свежую, глянцевую картинку и богатые цвета, сочетающиеся со стильными костюмами, симпатичными декорациями и фешенебельной лос-анджелесской натурой, отражающей состоятельность персонажей. В плане музыки фильм занятно использует мелодии Саймона и Гарфанкела, но, возможно, недостаточно задействует щегольскую партитуру Картера Бёрвелла.

Послесловие (Пол А. Вудс)

Названия

«Невыносимая жестокость». «Игры джентльменов». «Любовь и сигареты».

Что это было

Голливудская романтическая комедия для широкого зрителя, с мрачным юморком а-ля коэновский вывих, отсылающая к эксцентрическим комедиям 1930–1940-х с мегазвездами.

Очень вольная адаптация одной из самых мрачных илинговских комедий 1950-х, осовремененная и перенесенная на Глубокий Юг.

Если верить «Вэрайети», «гибрид стилизованного мюзикла со Стивом Мартином “Пенни с небес” (1981) и “Молодоженов”».

Источник вдохновения

Коэны собрались начать подготовку к съемкам «К белому морю», экранизации романа Джеймса Дикки, автора «Избавления». Встать у руля картины с Брэдом Питтом в главной роли летчика, сбитого над Японией во Вторую мировую, братья согласились при условии, что они избавятся от уже существующего сценария и подготовят свой собственный. Вслед за провалившимся в прокате прекрасным «Человеком, которого не было» это могла бы быть самая дерзкая их картина: история рассказывала о стрелк`е бомбардировщика «B-29» и аляскинском охотнике Малдроу, пустившемся в одиссею через безлюдный остров Хоккайдо у северного побережья Японии. Почти полное отсутствие диалогов и море насилия, 55-миллионный бюджет и натурные съемки заставили некоторых инвесторов, в числе которых «XX век Фокс», отказаться в самый последний момент.

Когда «К белому морю» отправился «к эль котино под эль хвостино», как по-Чувацки выразился Джоэл, незамедлительной реакцией братьев было обратиться к более коммерчески безопасному варианту. Сценарий «Невыносимой жестокости», написанный еще в 1994-м, уже достиг студии «Юниверсал». В целом более традиционная вещь о femme fatale, соблазняющей адвоката из Беверли-Хиллз с целью превратить его жизнь в ад; впервые это был не оригинальный сценарий Коэнов — черновую версию написали сценаристы Роберт Рэмси и Мэтью Стоун.

Перейти на страницу:

Все книги серии Арт-хаус

Квентин Тарантино: Интервью / Сост. Дж. Пири
Квентин Тарантино: Интервью / Сост. Дж. Пири

Он ворвался в кинематограф 90-х годов неожиданно, словно вынырнув из-под прилавка видеопроката, и первыми же киноработами сумел переписать стандартную формулу голливудского успеха. Он — эмблема поколения режиссеров, не снимающих, а скорее стреляющих при помощи кинокамер, которые призваны заменить пистолеты. Иронически пересмотрев мифологию криминального жанра, он оригинально соединил в своих фильмах традиции независимого и мейнстримового кино. Он ввел моду на крутой, отвязный, брутальный стиль самовыражения, который стремительно и неизбежно перекочевал с экрана в реальную жизнь. Он обзавелся последователями, подражателями, фанатами и биографами, домом на Голливудских холмах и заслуженной репутацией культовой фигуры современности, находящейся на острие стилистических дискуссий и моральных споров. Он — Квентин Тарантино. Книгой его интервью — таких же парадоксальных, провокационных, эпатажных, как его фильмы, — издательство «Азбука-классика» открывает серию «Арт-хаус», посвященную культовым персонам современного искусства.

Джералд Пири

Кино
Интервью с Педро Альмодоваром
Интервью с Педро Альмодоваром

Педро Альмодовар — самый знаменитый из испанских кинорежиссеров современности, культовая фигура, лауреат «Оскара» и каннской «Золотой ветви». Он из тех редких постановщиков, кто, обновляя кинематографический язык, пользуется широкой зрительской любовью, свидетельством чему такие хиты, как «Женщины на грани нервного срыва», «Цветок моей тайны», «Живая плоть», «Все о моей матери», «Дурное воспитание», «Возвращение» и др. Смешивая все мыслимые жанры и полупародийный китч, Альмодовар густо приправляет свое фирменное варево беззастенчивым мелодраматизмом. Он признанный мастер женских образов: страдания своих героинь он разделяет, их хитростями восхищается, окружающие их предметы возводит в фетиш.Эта книга не просто сборник интервью, а цикл бесед, которые Альмодовар на протяжении нескольких лет вел с видным французским кинокритиком Фредериком Строссом.

Фредерик Стросс

Кино

Похожие книги

О медленности
О медленности

Рассуждения о неуклонно растущем темпе современной жизни давно стали общим местом в художественной и гуманитарной мысли. В ответ на это всеобщее ускорение возникла концепция «медленности», то есть искусственного замедления жизни – в том числе средствами визуального искусства. В своей книге Лутц Кёпник осмысляет это явление и анализирует художественные практики, которые имеют дело «с расширенной структурой времени и со стратегиями сомнения, отсрочки и промедления, позволяющими замедлить темп и ощутить неоднородное, многоликое течение настоящего». Среди них – кино Питера Уира и Вернера Херцога, фотографии Вилли Доэрти и Хироюки Масуямы, медиаобъекты Олафура Элиассона и Джанет Кардифф. Автор уверен, что за этими опытами стоит вовсе не ностальгия по идиллическому прошлому, а стремление проникнуть в суть настоящего и задуматься о природе времени. Лутц Кёпник – профессор Университета Вандербильта, специалист по визуальному искусству и интеллектуальной истории.

Лутц Кёпник

Кино / Прочее / Культура и искусство
Кадр за кадром. От замысла к фильму
Кадр за кадром. От замысла к фильму

«Кадр за кадром» — это книга об основных правилах создания любого фильма, и неважно, собираетесь вы снять эпическое полотно всех времен или ролик для YouTube. Вместе с автором вы последовательно пройдете через все процессы работы над фильмом: от замысла, разработки сюжета, подготовки раскадровок и создания режиссерского сценария до работы на съемочной площадке. Вы узнаете, как располагать камеру, размещать и перемещать актеров в кадре, переходить от сцены к сцене и какие приемы использовать, чтобы вовлечь зрителей в происходящее на экране.А еще вас ждет рассказ о том, как эти задачи решали великие режиссеры двадцатого века: Альфред Хичкок, Дэвид Гриффит, Орсон Уэллс, Жан-Люк Годар, Акира Куросава, Мартин Скорсезе и Брайан Де Пальма.На русском языке публикуется впервые.

Стивен Кац

Кино / Прочее / Культура и искусство
Одри Хепберн. Жизнь, рассказанная ею самой. Признания в любви
Одри Хепберн. Жизнь, рассказанная ею самой. Признания в любви

Хотя Одри Хепберн начала писать свои мемуары после того, как врачи поставили ей смертельный диагноз, в этой поразительно светлой книге вы не найдете ни жалоб, ни горечи, ни проклятий безжалостной судьбе — лишь ПРИЗНАНИЕ В ЛЮБВИ к людям и жизни. Прекраснейшая женщина всех времен и народов по опросу журнала «ELLE» (причем учитывались не только внешние данные, но и душевная красота) уходила так же чисто и светло, как жила, посвятив последние три месяца не сведению счетов, а благодарным воспоминаниям обо всех, кого любила… Ее прошлое не было безоблачным — Одри росла без отца, пережив в детстве немецкую оккупацию, — но и Золушкой Голливуда ее окрестили не случайно: получив «Оскара» за первую же большую роль (принцессы Анны в «Римских каникулах»), Хепберн завоевала любовь кинозрителей всего мира такими шедеврами, как «Завтраку Тиффани», «Моя прекрасная леди», «Как украсть миллион», «Война и мир». Последней ее ролью стал ангел из фильма Стивена Спилберга, а последними словами: «Они ждут меня… ангелы… чтобы работать на земле…» Ведь главным делом своей жизни Одри Хепберн считала не кино, а работу в ЮНИСЕФ — организации, помогающей детям всего мира, для которых она стала настоящим ангелом-хранителем. Потом даже говорили, что Одри принимала чужую боль слишком близко к сердцу, что это и погубило ее, спровоцировав смертельную болезнь, — но она просто не могла иначе… Услышьте живой голос одной из величайших звезд XX века — удивительной женщины-легенды с железным характером, глазами испуганного олененка, лицом эльфа и душой ангела…

Одри Хепберн

Кино