Читаем Избранное. Искусство: Проблемы теории и истории полностью

Обращение Ф. Шмита к проблеме древнерусской культуры не было случайным эпизодом в творчестве, о чем свидетельствует появление редких, но менее ярких его эссе, посвященных русской художественной культуре, в последующие годы. Специфике так называемого «русского барокко» посвящена его статья 1926 г.49, где он не только блестяще сформулировал основные художественно-стилистические проблемы барокко – «пространственность» и «иллюзионизм», но доказал несамостоятельность вариаций западноевропейского стиля барокко на русской почве.

Затем в одной из последних теоретических книг 1926 г.50 Ф. Шмит, в духе сравнительно-сопоставительной социологии начала века, выскажет предположение о том, что темп развития русского искусства в решении шести стилистических проблем (ритма, формы, движения, композиции, пространства и света) значительно опережает «скорость» развития художественного мышления других народов. Ученый нарисовал в своем графике кривую линию России красным карандашом, круто поднимающуюся вверх, опережающую по темпу все другие народы… Ему хотелось так думать.

Федор Шмит только обозначил проблему, но тему эту не закрыл51. Научная интуиция подсказывала Федору Шмиту, что события первых десятилетий XX века несут угрозу не только русской государственности, но тысячелетней истории великой русской культуры. Кипение гражданской войны и опасения за судьбу памятников, реальная угроза исчезновения единого самобытного пространства русской культуры побудили ученого взяться за перо, чтобы напомнить и научной общественности и рядовым согражданам о тех духовных элементах, которые сплачивали русский мир веками. Ученый осмелился утверждать, что в истоках русского художественных мышления существовали такие самобытные компоненты, которые способствовали созданию и сохранению целостности государства российского. По мнению автора концепции, даже самые ранние элементы культурного самосознания позволяли Древней Руси, «хотя бы временно одерживать верх над центробежными силами»52.

Концепция древнерусского искусства Ф. Шмита до сих пор остается невостребованной и малоизвестной даже в узком кругу специалистов-искусствоведов и историков русской культуры. О книге Ф. Шмита по древнерусскому искусству в советские времена если и упоминали, то как-то глухо, отрывочно и неопределенно. Ведущие советские византинисты и искусствоведы, такие как В. Н. Лазарев, М. Алпатов, Г. И. Вздорнов, о концепции древнерусского искусства Ф. Шмита, безусловно, знали. Более того, известный искусствовед В. Н. Лазарев и Ф. Шмит были знакомы, состояли в переписке и обменивались материалами53. В воспоминаниях дочери Ф. Шмита – П. Ф. Шмит есть упоминание о том, что в Ф. Шмит (17. 10. 1929) даже выслал таблицы и фотографии образцов византийской живописи В. Н. Лазареву в Москву, но потом эти материалы бесследно исчезли. В 1947 г., то есть на полтора десятилетия позднее Ф. Шмита, В. Н. Лазарев указал на недостатки исследовательского метода54 Н. П. Кондакова55. Сомнения в приоритете разработки некоторых сюжетов древнерусского искусства могли быть прояснены, или вовсе сняты, только в случае переиздания комментируемого нами исследования Ф. Шмита. Еще в конце 1980-х годов Д. В. Сарабьянов писал, о необходимости переиздания трудов забытых искусствоведов, идеи которых не утратили своей научной значимости, упоминая в этом ряду и имя Ф. И. Шмита56.

Пафос сочинения Ф. Шмита был обращен к современникам и потомкам, наполнен уверенностью, что обращение к незамутненным, чистым родникам русской культуры, поможет им извлечь поучительные уроки из прошлого. Но ученый в начале XX века не мог предугадать, что проблема идентичности русской культуры и ее истоков станет вновь популярной почти через столетие, когда вновь возникнет угроза для русской государственности, когда спекулирующие на украинском национализме политики предпримут попытки стирания памяти о единстве древнерусской культуры, находившем яркое воплощение в произведениях изобразительного искусства.

<p>Примечания</p>

1 Одним из первых рецензентов на книгу стал литературовед А. И. Белецкий (1884–1961), в то время доцент Харьковского университета, который был коллегой и единомышленником Ф. И. Шмита. В 1919 г. А. Белецкий опубликовал в Харькове отзыв «В защиту национальной святыни» о книге Ф. Шмита «Искусство Древней Руси и Украины». Рецензия была опубликована также в газете «Новая Россия», которая выходила в 1919 г. См.: Побожий С. И. Из истории украинского искусствознания. Феномен Харьковской университетской школы искусствознания // Собор лиц. СПб., 2006. С. 92.

2 Многие годы Ф. Шмит посвятил делу реставрации и восстановления первоначального облика храма Святой Софии в Киеве, занимался реставрацией фресок монастыря в Никее и византийского храма в Хоре (Кахриэ-Джами).

Перейти на страницу:

Все книги серии Российские Пропилеи

Санскрит во льдах, или возвращение из Офира
Санскрит во льдах, или возвращение из Офира

В качестве литературного жанра утопия существует едва ли не столько же, сколько сама история. Поэтому, оставаясь специфическим жанром художественного творчества, она вместе с тем выражает устойчивые представления сознания.В книге литературная утопия рассматривается как явление отечественной беллетристики. Художественная топология позволяет проникнуть в те слои представления человека о мире, которые непроницаемы для иных аналитических средств. Основной предмет анализа — изображение русской литературой несуществующего места, уто — поса, проблема бытия рассматривается словно «с изнанки». Автор исследует некоторые черты национального воображения, сопоставляя их с аналогичными чертами западноевропейских и восточных (например, арабских, китайских) утопий.

Валерий Ильич Мильдон

Культурология / Литературоведение / Образование и наука
«Крушение кумиров», или Одоление соблазнов
«Крушение кумиров», или Одоление соблазнов

В книге В. К. Кантора, писателя, философа, историка русской мысли, профессора НИУ — ВШЭ, исследуются проблемы, поднимавшиеся в русской мысли в середине XIX века, когда в сущности шло опробование и анализ собственного культурного материала (история и литература), который и послужил фундаментом русского философствования. Рассмотренная в деятельности своих лучших представителей на протяжении почти столетия (1860–1930–е годы), русская философия изображена в работе как явление высшего порядка, относящаяся к вершинным достижениям человеческого духа.Автор показывает, как даже в изгнании русские мыслители сохранили свое интеллектуальное и человеческое достоинство в противостоянии всем видам принуждения, сберегли смысл своих интеллектуальных открытий.Книга Владимира Кантора является едва ли не первой попыткой отрефлектировать, как происходило становление философского самосознания в России.

Владимир Карлович Кантор

Культурология / Философия / Образование и наука

Похожие книги

Обри Бердслей
Обри Бердслей

Обри Бердслей – один из самых известных в мире художников-графиков, поэт и музыкант. В каждой из этих своих индивидуальных сущностей он был необычайно одарен, а в первой оказался уникален. Это стало ясно уже тогда, когда Бердслей создал свои первые работы, благодаря которым молодой художник стал одним из основателей стиля модерн и первым, кто с высочайшими творческими стандартами подошел к оформлению периодических печатных изданий, афиш и плакатов. Он был эстетом в творчестве и в жизни. Все три пары эстетических категорий – прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное, трагическое и комическое – нашли отражение в том, как Бердслей рисовал, и в том, как он жил. Во всем интуитивно элегантный, он принес в декоративное искусство новую энергию и предложил зрителям заглянуть в запретный мир еще трех «э» – эстетики, эклектики и эротики.

Мэттью Стерджис

Мировая художественная культура
Сезанн. Жизнь
Сезанн. Жизнь

Одна из ключевых фигур искусства XX века, Поль Сезанн уже при жизни превратился в легенду. Его биография обросла мифами, а творчество – спекуляциями психоаналитиков. Алекс Данчев с профессионализмом реставратора удаляет многочисленные наслоения, открывая подлинного человека и творца – тонкого, умного, образованного, глубоко укорененного в классической традиции и сумевшего ее переосмыслить. Бескомпромиссность и абсолютное бескорыстие сделали Сезанна образцом для подражания, вдохновителем многих поколений художников. На страницах книги автор предоставляет слово самому художнику и людям из его окружения – друзьям и врагам, наставникам и последователям, – а также столпам современной культуры, избравшим Поля Сезанна эталоном, мессией, талисманом. Матисс, Гоген, Пикассо, Рильке, Беккет и Хайдеггер раскрывают секрет гипнотического влияния, которое Сезанн оказал на искусство XX века, раз и навсегда изменив наше видение мира.

Алекс Данчев

Мировая художественная культура
Миф. Греческие мифы в пересказе
Миф. Греческие мифы в пересказе

Кто-то спросит, дескать, зачем нам очередное переложение греческих мифов и сказаний? Во-первых, старые истории живут в пересказах, то есть не каменеют и не превращаются в догму. Во-вторых, греческая мифология богата на материал, который вплоть до второй половины ХХ века даже у воспевателей античности — художников, скульпторов, поэтов — порой вызывал девичью стыдливость. Сейчас наконец пришло время по-взрослому, с интересом и здорóво воспринимать мифы древних греков — без купюр и отведенных в сторону глаз. И кому, как не Стивену Фраю, сделать это? В-третьих, Фрай вовсе не пытается толковать пересказываемые им истории. И не потому, что у него нет мнения о них, — он просто честно пересказывает, а копаться в смыслах предоставляет антропологам и философам. В-четвертых, да, все эти сюжеты можно найти в сотнях книг, посвященных Древней Греции. Но Фрай заново составляет из них букет, его книга — это своего рода икебана. На цветы, ветки, палки и вазы можно глядеть в цветочном магазине по отдельности, но человечество по-прежнему составляет и покупает букеты. Читать эту книгу, помимо очевидной развлекательной и отдыхательной ценности, стоит и ради того, чтобы стряхнуть пыль с детских воспоминаний о Куне и его «Легендах и мифах Древней Греции», привести в порядок фамильные древа богов и героев, наверняка давно перепутавшиеся у вас в голове, а также вспомнить мифогенную географию Греции: где что находилось, кто куда бегал и где прятался. Книга Фрая — это прекрасный способ попасть в Древнюю Грецию, а заодно и как следует повеселиться: стиль Фрая — неизменная гарантия настоящего читательского приключения.

Стивен Фрай

Мировая художественная культура / Проза / Проза прочее