Читаем Избранное. Искусство: Проблемы теории и истории полностью

30 Христианское учение в Абхазию первыми привнесли святые апостолы Андрей Первозванный и Симон Канонит. В середине VI в. византийский император Юстиниан I воздвиг в Пицунде храм для абазгов. Академик Н. Я. Марр отмечал, что абхазский народ в лице его передовых слоев, преимущественно знати, «веками был сподвижником носителей христианского света и его проповедником в соседних странах».

31Райт Д. Т. Искусство Византии. М., 2002. С. 92.

32Райт Д. Т. Указ. соч. С. 92.

33Schmit Th. Die Mosaiken von Nicaia // Archeologischer Anzeiger. Berlin, 1926. № 3–4. S. 457–464.

34Schmit Th. Die Koimesis-Kirche von Nikaia. Das Bauwerk und die Mosaiken. Berlin – Leipzig 1927.

35 См.: Шмит Ф. И. Путевой дневник с 23.V по 13. VI1912 – Поездка в Никею, описание памятников, зарисовки, планы зданий, заметки //Архив Института Истории материальной культуры Санкт-Петербургского отделения РАН. Ф. 55. Дело № 4.

36 На основании этих материалов изучение мозаик продолжила одна из учениц Ф. И. Шмита – Е. Э. Липшиц, сделавшая попытку уточнить дату исполнения мозаик: по ее мнению, они были исполнены по инициативе студийского игумена Навкратия между 843 и 848 гг. См.: Липшиц Е. Э. Навкратий и никейские мозаики // Зборник радова Византолошког института VIII / 2. рр. 241–246; Липшиц Е. Э. Очерки истории византийского общества и культуры. VIII – первая пол. IX в., М.;Л., 1961.

37 Кирилловский монастырь был построен великим князем Всеволодом II на месте и в память своей победы 5 марта 1140 г. Монастырь стал любимым «отъним» монастырем князей Ольговичей и их усыпальницей.

38 См.: Ханенко Б. И., Ханенко В. Н. Древности русские. Кресты и образки. Киев, 1899. Т. I.

39Шмит Ф. И. Искусство Древней Руси и Украины. Харьков, 1919. С. 96.

40 Там же. С. 97.

41 Там же. С. 97.

42 Там же. С. 91.

43 См.: Шмит Ф. И. Искусство Древней Руси. С. 93.

44 Там же.

45 Там же.

46 Там же. С. 71.

47 Там же. С. 73.

48 Там же. С. 77.

49Шмит Ф. И. «Барокко» как историческая категория // Русское искусство XVII века. Сб. статей по истории русского искусства допетровского периода. Л., 1929. С. 24.

50Шмит Ф. И. Предмет и границы социологического искусствознания. Л., 1928. С. 117.

51 См.: Вагнер Г. К., Владышевская Т. Ф. Искусство Древней Руси. М., 1993; Колпакова Г. С. Роспись Гелати и живопись Древней Руси // Россия и Грузия. Национальное своеобразие и конфессиональное единство. Международная конференция. М., 1998; Колпакова Г. С. Роспись Софии Киевской в свете мировой культурной традиции. М., 2000; Колпакова Г. С. Искусство Древней Руси: Домонгольский период. М., 2007; Культура и искусство Древней Руси. Л., 1967.

52Шмит Ф. И. Искусство Древней Руси… С. 3.

53 Эти материалы были частью готовившейся еще в 1914 г. к публикации работы Ф. Шмита о византийских росписях XI–XIV вв. в Никее и Хиосе. Но в 1914 г. во время затопления в Вене (Австрия) издательской фирмы М. Яффе, часть таблиц и уже набранных клише погибла. Некоторые подготовительные материалы Ф. Шмит сумел опубликовать в XII томе «Известий РАИВК». Другие материалы исчезли во время эвакуации Константинопольского института в 1914 г. От всего материала осталось около 30–40 таблиц, исполненных автотипией. Вот об этих материалах и вела переписку дочь Ф. Шмита с В. Н. Лазаревым в начале 1970-х годов: «Я его запросила, и он мне просил передать, что таблицы действительно получил для фотографирования. Эти фотографии были отсняты и отосланы отцу, Куда они потом подевались, мне выяснить не удалось». См.: Шмит П. Ф. Жизнь Ф. И. Шмита. Рукопись. С. 38.

54 См.: Лазарев В. Н. Искусство Новгорода. М., 1947. С. 19.

55 Московский искусствовед видел слабые стороны метода Н. П. Кондакова «в отрыве от анализа художественной формы, в отождествлении иконографии и содержания памятника, в отсутствии причин изменения иконографии». См.: Кызласова И. Л. Начальный этап в становлении иконографического метода Н. П. Кондакова // Византийский временник. 1980. Т. 41. С.223.

56 Д. В. Сарабьянов акцентировал внимание на том, что «остались еще непереизданными, а частично и неизданными труды А. Г. Габричевского, Ф. И. Шмита, И. И. Иоффе, А. И. Некрасова. В их наследии можно найти много идей, способных обрести сегодня новую жизнь. Задача научных институтов – заняться публикацией и изучением забытой части советского искусствознания. От такой работы было бы больше пользы, чем от иных книг, выходящих в порядке выполнения плана по «листажу»». См.: Сарабьянов Д. В. Искусствознание: основные направления исследовательских разработок // Вестник Академии наук СССР. Серия: Исторические науки. 1989. № 8. С. 116–122. Его же. Некоторые методологические вопросы искусствознания в ситуации исторического рубежа // Вопросы искусствознания. Вып. 1–2. М., 1995. С. 5–14.

Перейти на страницу:

Все книги серии Российские Пропилеи

Санскрит во льдах, или возвращение из Офира
Санскрит во льдах, или возвращение из Офира

В качестве литературного жанра утопия существует едва ли не столько же, сколько сама история. Поэтому, оставаясь специфическим жанром художественного творчества, она вместе с тем выражает устойчивые представления сознания.В книге литературная утопия рассматривается как явление отечественной беллетристики. Художественная топология позволяет проникнуть в те слои представления человека о мире, которые непроницаемы для иных аналитических средств. Основной предмет анализа — изображение русской литературой несуществующего места, уто — поса, проблема бытия рассматривается словно «с изнанки». Автор исследует некоторые черты национального воображения, сопоставляя их с аналогичными чертами западноевропейских и восточных (например, арабских, китайских) утопий.

Валерий Ильич Мильдон

Культурология / Литературоведение / Образование и наука
«Крушение кумиров», или Одоление соблазнов
«Крушение кумиров», или Одоление соблазнов

В книге В. К. Кантора, писателя, философа, историка русской мысли, профессора НИУ — ВШЭ, исследуются проблемы, поднимавшиеся в русской мысли в середине XIX века, когда в сущности шло опробование и анализ собственного культурного материала (история и литература), который и послужил фундаментом русского философствования. Рассмотренная в деятельности своих лучших представителей на протяжении почти столетия (1860–1930–е годы), русская философия изображена в работе как явление высшего порядка, относящаяся к вершинным достижениям человеческого духа.Автор показывает, как даже в изгнании русские мыслители сохранили свое интеллектуальное и человеческое достоинство в противостоянии всем видам принуждения, сберегли смысл своих интеллектуальных открытий.Книга Владимира Кантора является едва ли не первой попыткой отрефлектировать, как происходило становление философского самосознания в России.

Владимир Карлович Кантор

Культурология / Философия / Образование и наука

Похожие книги

Обри Бердслей
Обри Бердслей

Обри Бердслей – один из самых известных в мире художников-графиков, поэт и музыкант. В каждой из этих своих индивидуальных сущностей он был необычайно одарен, а в первой оказался уникален. Это стало ясно уже тогда, когда Бердслей создал свои первые работы, благодаря которым молодой художник стал одним из основателей стиля модерн и первым, кто с высочайшими творческими стандартами подошел к оформлению периодических печатных изданий, афиш и плакатов. Он был эстетом в творчестве и в жизни. Все три пары эстетических категорий – прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное, трагическое и комическое – нашли отражение в том, как Бердслей рисовал, и в том, как он жил. Во всем интуитивно элегантный, он принес в декоративное искусство новую энергию и предложил зрителям заглянуть в запретный мир еще трех «э» – эстетики, эклектики и эротики.

Мэттью Стерджис

Мировая художественная культура
Сезанн. Жизнь
Сезанн. Жизнь

Одна из ключевых фигур искусства XX века, Поль Сезанн уже при жизни превратился в легенду. Его биография обросла мифами, а творчество – спекуляциями психоаналитиков. Алекс Данчев с профессионализмом реставратора удаляет многочисленные наслоения, открывая подлинного человека и творца – тонкого, умного, образованного, глубоко укорененного в классической традиции и сумевшего ее переосмыслить. Бескомпромиссность и абсолютное бескорыстие сделали Сезанна образцом для подражания, вдохновителем многих поколений художников. На страницах книги автор предоставляет слово самому художнику и людям из его окружения – друзьям и врагам, наставникам и последователям, – а также столпам современной культуры, избравшим Поля Сезанна эталоном, мессией, талисманом. Матисс, Гоген, Пикассо, Рильке, Беккет и Хайдеггер раскрывают секрет гипнотического влияния, которое Сезанн оказал на искусство XX века, раз и навсегда изменив наше видение мира.

Алекс Данчев

Мировая художественная культура
Миф. Греческие мифы в пересказе
Миф. Греческие мифы в пересказе

Кто-то спросит, дескать, зачем нам очередное переложение греческих мифов и сказаний? Во-первых, старые истории живут в пересказах, то есть не каменеют и не превращаются в догму. Во-вторых, греческая мифология богата на материал, который вплоть до второй половины ХХ века даже у воспевателей античности — художников, скульпторов, поэтов — порой вызывал девичью стыдливость. Сейчас наконец пришло время по-взрослому, с интересом и здорóво воспринимать мифы древних греков — без купюр и отведенных в сторону глаз. И кому, как не Стивену Фраю, сделать это? В-третьих, Фрай вовсе не пытается толковать пересказываемые им истории. И не потому, что у него нет мнения о них, — он просто честно пересказывает, а копаться в смыслах предоставляет антропологам и философам. В-четвертых, да, все эти сюжеты можно найти в сотнях книг, посвященных Древней Греции. Но Фрай заново составляет из них букет, его книга — это своего рода икебана. На цветы, ветки, палки и вазы можно глядеть в цветочном магазине по отдельности, но человечество по-прежнему составляет и покупает букеты. Читать эту книгу, помимо очевидной развлекательной и отдыхательной ценности, стоит и ради того, чтобы стряхнуть пыль с детских воспоминаний о Куне и его «Легендах и мифах Древней Греции», привести в порядок фамильные древа богов и героев, наверняка давно перепутавшиеся у вас в голове, а также вспомнить мифогенную географию Греции: где что находилось, кто куда бегал и где прятался. Книга Фрая — это прекрасный способ попасть в Древнюю Грецию, а заодно и как следует повеселиться: стиль Фрая — неизменная гарантия настоящего читательского приключения.

Стивен Фрай

Мировая художественная культура / Проза / Проза прочее