Читаем Избранное. Искусство: Проблемы теории и истории полностью

<p>Книга Федора Шмита «Музейное дело»: феномен историографического забвения и опыт возвращения</p>

Книга «Музейное дело» вышла почти 80 лет назад – в 1929 г. тиражом в 2 тысячи 100 экземпляров и сразу же стала библиографической редкостью, но не получила широкого распространения в советское время. Несмотря на долгое забвение книги, изложенная в ней музеологическая концепция Ф. Шмита не только не устарела, а, по признанию многих специалистов, во многом определила направление развития теории и практики музейного дела в России.

Современные историки музеологии определяют место Ф. И. Шмита в одном ряду с такими отечественными музееведами начала XX века, как Н. И. Романов, Н. Г. Машковцев, И. Э. Грабарь, А. У. Зеленко1, Н. Д. Бартраме, Б. Ф. Адлер, Г. Л. Малицкий2, Я. Мексин3 и др. Более того, историографы-музеологии называют Ф. Шмита «одним из основоположников советской музееведческой школы»4. Принимая столь высокое определение статуса Ф. Шмита в истории науки, вряд ли можно согласиться с утверждением о существовании школы «советского музееведения». Системные признаки музееведческой научной школы5, особенно в этот период – 20—30-е годы XX века, отсутствовали. Не было среди отечественных музееведов лидеров6, не было единой методологии, программы исследований, публично заявленной и отрефлексированной, последовательно реализованной, не было преемственности в деятельности нескольких поколений. Перечисленные выше группы ученых были по-разному методологически и идеологически ориентированы, объединяло их только одно – эпоха, в которую они жили. Да, они были современниками, но среди них были В. А. Верещагин, Г. К. Лукомский, Э. Голлербах, В. И. Яковлев, А. А. Половцев, П. П. Вейнер и др., сформулировавшие принципы организации музейного дела, на основе которых художественная интеллигенция была готова сотрудничать с советской властью. Были среди них и те, которые впоследствии оказались репрессированными, такие как А. И. Андреев, Н. П. Анциферов, П. Д. Барановский, М. Д. Беляев, Г. С. Бабаев, В. И. Смирнов, М. И. Смирнов, Ф. И. Шмит, Н. А. Шнеерсон, А. М. Эфрос, Я. Мексин, С. И. Руденко, А. И. Яковлев и др. У истоков отечественного музееведения стояли и те, кто эмигрировал за рубеж сразу же после революции: А. Бенуа, П. П. Муратов, В. П. Зубов. Были и те, кто в канун «великого перелома» 1929 г., покинули эту опасную стезю. Например, И. Э. Грабарь, целиком переключившийся на проблемы научной реставрации, и Н. Г. Машковцев, посвятивший себя исследованию истории искусств7. Все это свидетельствовало о том, что отечественные музееведы начала XX века были сильно разобщены: между ними не сложилось устойчивых научных контактов и личных связей. Среди этой когорты ученых вряд ли можно выделить четкие направления, противостоящие друг другу, – группу музееведов, признанных официально, ориентированных на историко-марксистское понимание задач предмета, либо группу ученых, оппозиционную власти, не согласных с утверждением материалистической идеологии в этой области знания. Такая классификация выглядела бы искусственным конструктом, поскольку границ между мировоззренческими установками не сложилось даже в умах отдельных ученых: многие из них были непоследовательны в своих убеждениях и, надо сказать, что не очень-то к этому стремились. Отличительной чертой этого периода развития советского музееведения было почти равное сочетание, с одной стороны, творческих открытий, озарений, прорывов, а с другой, заблуждений, ошибок, консервативных идей, ведущих отечественные музееведческую теорию и практику в тупик идеологического детерминизма.

В то же время нельзя не признать, что именно на стадии становления музеологического знания и определения его предметных рамок отдельные отечественные ученые делали очевидные успехи и предложили ряд блестящих идей, разработали теоретические концепции, не устаревшие по своей значимости и в наши дни. Музейную теорию подпитывала практика, а организация музейного дела в дореволюционной России не уступала лучшим европейским и американским образцам8. Теория музейного дела в России до конца 20-х годов XX века соответствовала уровню мировой науки своего времени. Пю признанию современных специалистов9, труды Ф. И. Шмита по теории музейного дела превзошли фактологическое и описательное издание шотландского музеолога Дэвида Марри10 (1904), С. Ричарда11 (1925), а в отдельных моментах предвосхитили даже австрийскую исследовательницу Альму Уиттлин12 (1949).

Перейти на страницу:

Все книги серии Российские Пропилеи

Санскрит во льдах, или возвращение из Офира
Санскрит во льдах, или возвращение из Офира

В качестве литературного жанра утопия существует едва ли не столько же, сколько сама история. Поэтому, оставаясь специфическим жанром художественного творчества, она вместе с тем выражает устойчивые представления сознания.В книге литературная утопия рассматривается как явление отечественной беллетристики. Художественная топология позволяет проникнуть в те слои представления человека о мире, которые непроницаемы для иных аналитических средств. Основной предмет анализа — изображение русской литературой несуществующего места, уто — поса, проблема бытия рассматривается словно «с изнанки». Автор исследует некоторые черты национального воображения, сопоставляя их с аналогичными чертами западноевропейских и восточных (например, арабских, китайских) утопий.

Валерий Ильич Мильдон

Культурология / Литературоведение / Образование и наука
«Крушение кумиров», или Одоление соблазнов
«Крушение кумиров», или Одоление соблазнов

В книге В. К. Кантора, писателя, философа, историка русской мысли, профессора НИУ — ВШЭ, исследуются проблемы, поднимавшиеся в русской мысли в середине XIX века, когда в сущности шло опробование и анализ собственного культурного материала (история и литература), который и послужил фундаментом русского философствования. Рассмотренная в деятельности своих лучших представителей на протяжении почти столетия (1860–1930–е годы), русская философия изображена в работе как явление высшего порядка, относящаяся к вершинным достижениям человеческого духа.Автор показывает, как даже в изгнании русские мыслители сохранили свое интеллектуальное и человеческое достоинство в противостоянии всем видам принуждения, сберегли смысл своих интеллектуальных открытий.Книга Владимира Кантора является едва ли не первой попыткой отрефлектировать, как происходило становление философского самосознания в России.

Владимир Карлович Кантор

Культурология / Философия / Образование и наука

Похожие книги

Обри Бердслей
Обри Бердслей

Обри Бердслей – один из самых известных в мире художников-графиков, поэт и музыкант. В каждой из этих своих индивидуальных сущностей он был необычайно одарен, а в первой оказался уникален. Это стало ясно уже тогда, когда Бердслей создал свои первые работы, благодаря которым молодой художник стал одним из основателей стиля модерн и первым, кто с высочайшими творческими стандартами подошел к оформлению периодических печатных изданий, афиш и плакатов. Он был эстетом в творчестве и в жизни. Все три пары эстетических категорий – прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное, трагическое и комическое – нашли отражение в том, как Бердслей рисовал, и в том, как он жил. Во всем интуитивно элегантный, он принес в декоративное искусство новую энергию и предложил зрителям заглянуть в запретный мир еще трех «э» – эстетики, эклектики и эротики.

Мэттью Стерджис

Мировая художественная культура
Сезанн. Жизнь
Сезанн. Жизнь

Одна из ключевых фигур искусства XX века, Поль Сезанн уже при жизни превратился в легенду. Его биография обросла мифами, а творчество – спекуляциями психоаналитиков. Алекс Данчев с профессионализмом реставратора удаляет многочисленные наслоения, открывая подлинного человека и творца – тонкого, умного, образованного, глубоко укорененного в классической традиции и сумевшего ее переосмыслить. Бескомпромиссность и абсолютное бескорыстие сделали Сезанна образцом для подражания, вдохновителем многих поколений художников. На страницах книги автор предоставляет слово самому художнику и людям из его окружения – друзьям и врагам, наставникам и последователям, – а также столпам современной культуры, избравшим Поля Сезанна эталоном, мессией, талисманом. Матисс, Гоген, Пикассо, Рильке, Беккет и Хайдеггер раскрывают секрет гипнотического влияния, которое Сезанн оказал на искусство XX века, раз и навсегда изменив наше видение мира.

Алекс Данчев

Мировая художественная культура
Миф. Греческие мифы в пересказе
Миф. Греческие мифы в пересказе

Кто-то спросит, дескать, зачем нам очередное переложение греческих мифов и сказаний? Во-первых, старые истории живут в пересказах, то есть не каменеют и не превращаются в догму. Во-вторых, греческая мифология богата на материал, который вплоть до второй половины ХХ века даже у воспевателей античности — художников, скульпторов, поэтов — порой вызывал девичью стыдливость. Сейчас наконец пришло время по-взрослому, с интересом и здорóво воспринимать мифы древних греков — без купюр и отведенных в сторону глаз. И кому, как не Стивену Фраю, сделать это? В-третьих, Фрай вовсе не пытается толковать пересказываемые им истории. И не потому, что у него нет мнения о них, — он просто честно пересказывает, а копаться в смыслах предоставляет антропологам и философам. В-четвертых, да, все эти сюжеты можно найти в сотнях книг, посвященных Древней Греции. Но Фрай заново составляет из них букет, его книга — это своего рода икебана. На цветы, ветки, палки и вазы можно глядеть в цветочном магазине по отдельности, но человечество по-прежнему составляет и покупает букеты. Читать эту книгу, помимо очевидной развлекательной и отдыхательной ценности, стоит и ради того, чтобы стряхнуть пыль с детских воспоминаний о Куне и его «Легендах и мифах Древней Греции», привести в порядок фамильные древа богов и героев, наверняка давно перепутавшиеся у вас в голове, а также вспомнить мифогенную географию Греции: где что находилось, кто куда бегал и где прятался. Книга Фрая — это прекрасный способ попасть в Древнюю Грецию, а заодно и как следует повеселиться: стиль Фрая — неизменная гарантия настоящего читательского приключения.

Стивен Фрай

Мировая художественная культура / Проза / Проза прочее