Изобразительное искусство Алтайского края. История, современность, педагогический аспект

13. Заключительная часть работы – обобщение, подчинение деталей целому. На этой стадии важно замечать тоновые отношения больших масс, главных планов. Всё, что в изображении нарушает единство целого, вырывается и пестрит, надо обобщить. Особенно важно погасить те детали, которые бросаются в глаза при цельном взгляде на натуру. Если этого не сделать, вырывающиеся детали будут отвлекать внимание зрителя от основных объёмов, разбивать форму, «кричать и спорить». Если студент освоит умение видеть и понимать целое, он без особых затруднений сможет обобщать детали и добиваться грамотного изображения.

На этой последней стадии работы необходимо внимательно отнестись к силуэту головы или фигуры, заметности их контура, касания фона. Надо сохранить на этюде тональное разнообразие этих касаний: что-то растворить в фоне, что-то подчеркнуть. Что именно подчеркнуть, а что списать с фоном, можно определить при цельном обобщающем взгляде на всю натуру. В этот момент нельзя смотреть в упор, изучать по частям силуэт головы или фигуры.

14. Выражение глаз – самая важная и трудная задача изображения головы человека. Не следует стараться выписывать глаза так, чтобы показать все их детали: веки, зрачки, реснички и т. д. Глаза надо передавать цельно и обобщённо, подчёркивая их взгляд и выражение.

Таким образом, для достижения глубокой и всесторонней подготовки студентов в курсе живописи при изображении живой натуры особое внимание в организации учебного процесса должно быть уделено специфическим для грамоты не только живописи, но и рисунка методическим рекомендациям. Это прежде всего теоретическое содержание обучения, взаимодействие смежных дисциплин – рисунка и живописи, а также наличие системы ежедневных многочисленных практических упражнений, конкретное проявление дидактических принципов обучения – последовательности и наглядности и др.

Список литературы:

1. Беда Г. В. Основы изобразительной грамоты / Г. В. Беда. – М., 1981.

2. Волков Н. Н. Композиция в живописи / Н. Н. Волков. – М., 1977.

3. Волков Н. Н. Цвет в живописи / Н. Н. Волков. – М., 1985.

4. Карева Н. А. Восприятие цвета в произведениях изобразительного искусства: дис. … канд. философских наук. / Н. А. Карева. – Москва, МГУ, 2004.

5. Лупачёв Б. Н. Рисунок. Рабочая программа. СТП 16.250–2004 / Б. Н. Лупачёв. – Барнаул: Изд-во АлтГТУ, 2004.

6. Никодеми Г. Б. Техника живописи / Г. Б. Никодеми. – М., 2004.

7. Прохоров С. А. Живопись. Рабочая программа. СТП 16.250–2004 / С. А. Прохоров. – Барнаул: Изд-во АлтГТУ, 2004.

8. Прохоров С. А., Шадурин А. В. Живопись. Учебное пособие. СТП 16.250–2008 / С. А. Прохоров. – Барнаул: Изд-во АлтГТУ, 2008.

9. Российская академия живописи, ваяния и зодчества / под общей ред. И. Е. Глазунова; гл. ред. М. Ю. Лебедянский; гл. сост. М. Ю. Шаньков – М.: Белый город, 2002. – 325 с., ил.

Копирование как метод освоения специфики художественного языка при подготовке студентов-искусствоведов

Для подготовки всесторонне развитых специалистов-искусствоведов на факультете искусств Алтайского государственного университета введён курс «Основы копийного дела». Он призван помочь будущим искусствоведам глубже понять специфику художественного языка, освоив принципы копийного дела и овладев навыками изображения копий с репродукций различных художественных произведений. Освоение данных навыков студентами влечёт за собой знакомство с такими дисциплинами, как основы рисунка, основы линейной и воздушной перспективы, а также с различными техниками живописи, материалами живописи и возможностями инструментов, применяемых в живописи. Будущему специалисту-искусствоведу наряду с усвоением важнейших профессиональных задач – описание, анализ, атрибуция художественных произведений – необходима и художественная практика [11, с.3]. В описании и анализе памятников искусства искусствовед использует различные этапы: созерцание, вербализацию переживания контакта с произведением, анализ, требующий знания языка искусства, синтез и обобщение [11, с.4]. Одним из не менее важных моментов в работе с произведением искусства является умение при необходимости делать натурные наброски, путевые зарисовки, уметь осуществлять конкретный анализ изучаемого произведения с карандашом в руке: анализ может включать зарисовку композиционной схемы произведения, ритмической организации и структурных особенностей пространственного решения [4, с.4]. В наработке художественной практики, необходимой искусствоведу в его будущей профессии, студентам факультета искусств поможет курс копийного дела.