Изобразительное искусство Алтайского края. История, современность, педагогический аспект

В освоении курса «Основы копийной техники» определённую помощь студентам окажет учебно-методическое пособие «Практикум основ копийной техники», в котором в доступной форме излагаются основы копийной техники. Пособие состоит из трёх разделов, содержащих информацию об основных принципах организации копийной практики; о материалах, применяемых в различных техниках живописи, а также об основах техники акварельной, гуашевой, темперной, пастельной, акриловой живописи. Последний раздел посвящен основным стадиям и методике выполнения копий с репродуктивного материала произведений известных художников.

Для освоения копийной практики необходимо владеть знаниями по техники живописи. Теоретический материал содержится в трудах как отечественных, так и зарубежных авторов. Учебное пособие обращает особое внимание студентов на следующие отечественные издания:

1. Учебное пособие Г. В. Беды «Основы изобразительной грамоты: рисунок, живопись, композиция» [1]. В данном пособии излагаются важные теоретические и методологические вопросы изобразительной грамоты. В нём находится такой раздел, как «Теория живописной грамоты», где рассматриваются главные качества полноценного живописного изображения, предлагаются практические советы по смешению красок, содержатся основные требования к подготовительному рисунку под живопись. Раздел «Практические упражнения в живописи с натуры» знакомит с различными техническими приёмами живописи как акварельными, так и масляными красками. Несмотря на то, что практики работы с масляными красками в курсе «Основ копирования» не предусматривается, знакомство с методикой изображения масляными красками необходимо студентам при возможной самостоятельной работе над выполнением копий с художественных произведений известных художников.

2. Основополагающее значение в области теории изобразительного искусства имеют труды выдающегося деятеля отечественного искусства советского периода Н. Н. Волкова. Он оставил богатое художественное наследие, главным образом в области акварели. Книга Н. Н. Волкова «Цвет живописи» (1965) [2], опираясь на данные цветоведения и учитывая опыт художников разных школ, посвящена прежде всего художественному значению цвета, его роли в построении живописного образа картины. Автор обобщает и систематизирует закономерности восприятия и художественного применения цвета в картине. Содержание книги устремлено к практике, к повышению культуры цвета в картине, к достижению художественного совершенства живописи [2, с.8]. В ней студенты найдут ответы на вопросы о причинах разнообразия и единства красок природы, о колорите в живописи, познакомятся с научной терминологией в области цвета.

3. Учебное пособие П. П. Ревякина «Техника акварельной живописи» [8] содержит основы полноценного живописного изображения в технике акварельной живописи. Книга состоит из двух частей. Первая часть книги посвящена теоретическим основам акварельной живописи. В ней описываются закономерности, по которым возникает колорит видимого мира. Во второй части рассматриваются свойства применяемых в акварели материалов и технические приёмы, при помощи которых передаётся живописное состояние предметов. Несмотря на то, что книга написана в середине прошлого столетия, она шесть раз переиздавалась, так как содержание её не утратило своей актуальности до наших дней и весьма полезно студентам и в XXI веке.

4. Для изучения техники живописи требуется много труда и времени. В этом студентам поможет пособие зарубежного автора, известного художника-преподавателя Миланской академии художеств Г. Б. Никодеми «Техника живописи» [7]. Рекомендуемая книга содержит сведения о красках, материалах, применяемых в живописи, в ней также представлен богатый практический материал о различных техниках живописи: темпера, акварель, пастель. Обзор старинных и современных материалов и инструментов в данной работе будет непременно интересен как профессионалам, так и начинающим живописцам, а именно студентам.

С давних времён человек испытывал непреодолимое желание изобразить то, что его интересовало и производило на него впечатление. Исследование и анализ специальной литературы показывает, что уже в Древнем Египте, обучая правилам рисования, учитель постоянно пользовался специальными методическими таблицами, где наглядно раскрывался процесс построения изображения [9, с.20]. Весь рисунок разбит на равные квадраты, как это делается при копировании репродукции. Но в египетском рисунке вертикальные и горизонтальные линии играли ещё некоторую роль: они членили рисунок фигур по определённым местам, делили фигуры на пропорциональные части и указывали на правила изображения фронтального разворота фигуры [9, с.19].