Читаем Как читать и понимать музей. Философия музея полностью

В самом деле, все, что мы сегодня знаем наверняка о музеях, так это то, что они способны бесконечно изменяться. Однако между необходимостью обновления и полным разрывом с прошлым, утратой собственной идентичности лежит пропасть. Поэтому так важно не нарушить музейный эквилибриум (от лат. aequus – равный и libra – весы, равновесие). Это чудесное слово, подхваченное Карстеном Шубертом у французской писательницы Маргарет Юрсенар (Marguerite Yourcenar, 1903–1987), кажется очень подходящим. «Нет ничего более легкого, – написала она, – чем нарушить эквилибриум самых чудесных мест на свете» (80).

Будем надеяться, что прежде чем обществом не овладела массовая амнезия, когда теряется память о том, что потеряно (81), будет разрешено, наконец, главное противоречие между «музеем в смысле почтения» и «музеем в смысле презрения» (82).

Во многом это зависит от всех тех, кто сегодня поднимается по ступеням музея и открывает его массивную дверь… Собственно, для всех них и написана эта книга.


1. Понятие «модерн» никак не связано искусствоведческим представлением о модерне как художественном явлении рубежа XIX–XX вв.

2. См.: Лиотар Ж.-Ф. Состояние постмодерна. – М.: Институт экспериментальной социологии; СПб.: Алетейя, 1998.

3. Кримп Д. На руинах музея // Искусство. – 2012. – № 2 (581). Музей: настоящее прошлое. – С. 22.

4. Гюйссен А. Бегство от амнезии. Музей как массмедиа // Искусство. – 2012. – № 2 (581). Музей: настоящее прошлое. – С. 38.

5. Триумф музея? / С. Петерб. гос. ун-т, Гос. Эрмитаж; [редкол.: М. Б. Пиотровский (пред.) и др.]. – СПб.: Осипов, 2005. – С. 4.

6. Hooper-Greenhill Е. Museums and the Interpretation of Visual Culture. – N. Y.; L., 2000. – Р. 22.

7. Шуберт К. Удел куратора. Концепция музея от Великой французской революции до наших дней. – М.: Ad Marginem, 2016. – С. 182.

8. Там же. – С. 182–183.

9. Hooper-Greenhill Е. Op. cit. – Р. 141.

10. Lumley R. The Museum Time Machine. – L., N. Y.: Routledge, 1988. – Р. 152.

11. Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости: Избранные эссе. – М.: Медиум, 1996. – С. 50.

12. Witcomb А. Re-imagining the Museum. Beyond the Masoleum. – L., N. Y.: Routledge, 2001. – Р. 129–130.

13. Методика обучения действием основана на педагогических теориях швейцарского психолога Жана Пиаже (Jean Piaget, 1896–1980) и американского психолога и педагога Жерома Брунера (Jerome Bruner, 1915–2016).

14. См.: Rappola T. Designing for the Museum Visitor Experience. – L., N. Y.: Routledge, 2012. – P. 35.

15. Культурология как наука: Материалы «круглого стола» // Вопросы философии. – 2008. – № 11.

16. Там же.

17. Вайбель П. Музей 2.0 // Искусство. – 2012. – № 2 (581). Музей: настоящее прошлое. – С. 57.

18. Гюйссен А. Указ. соч. – С. 48–49.

19. Федоров Н. Ф. Примечания к статье «Музей» // Собрание сочинений: в 4 т. – М.: Прогресс, 1995. – Т. 1. – С. 430.

20. Вайбель П. Указ. соч. – С. 59.

21. Шенталь А. Импорт/экспорт: тезисы о культурном самообеспечении // Разногласия: журнал общественной и художественной критики. – № 2. Музеи. Между цензурой и эффективностью. – 2016, март. – URL: https://www.colta.ru/articles/raznoglasiya/10481.

22. Хоркхаймер М., Адорно Т. В. Диалектика Просвещения. Философские фрагменты. – М.; СПб.: Медиум; Ювента, 1997. – С. 180–181.

23. Будрайтскис И. Когда музеи дают сдачи // Художественный журнал. – 2012. – № 88. – С. 75. – URL: http://moscowartmagazine.com/issue/9/article/118.

24. Witcomb А. Op. cit. – P. 5.

25. Мизиано В. Пять лекций о кураторстве. – М.: Ad Marginem, 2015. – С. 23.

26. См.: Horkheimer M., Adorno T. W. Dialectic Der Aufklaerung. Philosophische Fragmente. – Amsterdam: Querigo Verlag N. V., 1947.

27. См.: Данкан К., Уоллак А. Музей современного искусства как ритуал позднего капитализма: иконографический анализ // Разногласия: журнал общественной и художественной критики. – № 2. Музеи. Между цензурой и эффективностью. – 2016, март. – URL: https://www.colta.ru/articles/raznoglasiya/10436.

28. Krauss R. The Cultural Logic of the Late Capitalist Museum /October. – 1990. – Vol. 54, autumn. – P. 3–17.

29. Ibid.

30. Мизиано В. Указ. соч. – С. 134.

31. Там же.

32. Pearce S. Museums, Objects and Collections. – L.: Leicester University press, 1992. – Р. 136–137.

33. McLean F. Do Museums Exhibitions Have a Future // Curator. – 2007. – № 50 (1). – P. 118.

34. Гройс Б. Почему музей? // Художественный журнал. – 2012. – № 88. – С. 41. – URL: http://moscowartmagazine.com/issue/9/article/114.

35. Hennes T. Exhibitions: From a Perspective of Encounter // Curator. – 2010. – № 53 (1). – Р. 21–33.

36. Гройс Б. Указ. соч. – С. 43.

37. См.: Rappola T. Op. cit. – P. 36.

Перейти на страницу:

Все книги серии Как читать и понимать

Как читать и понимать музей. Философия музея
Как читать и понимать музей. Философия музея

Что такое музей, хорошо известно каждому, но о его происхождении, развитии и, тем более, общественном влиянии осведомлены немногие. Такие темы обычно изучаются специалистами и составляют предмет отдельной науки – музеологии. Однако популярность, разнообразие, постоянный рост числа музеев требуют более глубокого проникновения в эти вопросы в том числе и от зрителей, без сотрудничества с которыми невозможен современный музей. Таков принцип новой музеологии. Способствовать пониманию природы музея, его философии, иными словами, тех общественных идей и отношений, которые формировали и трансформировали его – задача этой книги. Ее автор З.А. Бонами – музейный работник и музеолог, рассказывает в шести тематических очерках о ярких эпизодах, связанных со знаменитыми музеями: Лувром, Британским музеем, Музеем Метрополитен, Эрмитажем, Музеем изобразительных искусств им. А. С. Пушкина и др., надеясь заглянуть в будущее музея, как важнейшего института памяти. Издание содержит богатый иллюстративный материал, представляющий образ музея в мировом изобразительном искусстве и фотографии.

Зинаида Аматусовна Бонами

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

Философия символических форм. Том 1. Язык
Философия символических форм. Том 1. Язык

Э. Кассирер (1874–1945) — немецкий философ — неокантианец. Его главным трудом стала «Философия символических форм» (1923–1929). Это выдающееся философское произведение представляет собой ряд взаимосвязанных исторических и систематических исследований, посвященных языку, мифу, религии и научному познанию, которые продолжают и развивают основные идеи предшествующих работ Кассирера. Общим понятием для него становится уже не «познание», а «дух», отождествляемый с «духовной культурой» и «культурой» в целом в противоположность «природе». Средство, с помощью которого происходит всякое оформление духа, Кассирер находит в знаке, символе, или «символической форме». В «символической функции», полагает Кассирер, открывается сама сущность человеческого сознания — его способность существовать через синтез противоположностей.Смысл исторического процесса Кассирер видит в «самоосвобождении человека», задачу же философии культуры — в выявлении инвариантных структур, остающихся неизменными в ходе исторического развития.

Эрнст Кассирер

Культурология / Философия / Образование и наука
Социология искусства. Хрестоматия
Социология искусства. Хрестоматия

Хрестоматия является приложением к учебному пособию «Эстетика и теория искусства ХХ века». Структура хрестоматии состоит из трех разделов. Первый составлен из текстов, которые являются репрезентативными для традиционного в эстетической и теоретической мысли направления – философии искусства. Второй раздел представляет теоретические концепции искусства, возникшие в границах смежных с эстетикой и искусствознанием дисциплин. Для третьего раздела отобраны работы по теории искусства, позволяющие представить, как она развивалась не только в границах философии и эксплицитной эстетики, но и в границах искусствознания.Хрестоматия, как и учебное пособие под тем же названием, предназначена для студентов различных специальностей гуманитарного профиля.

Владимир Сергеевич Жидков , В. С. Жидков , Коллектив авторов , Т. А. Клявина , Татьяна Алексеевна Клявина

Культурология / Философия / Образование и наука