Читаем Как художники придумали поп-музыку, а поп-музыка стала искусством полностью

В 2006 году арт-критик Дэн Фокс констатировал в статье о выставке «Спасибо за музыку» на страницах журнала Frieze: «Трудно отделаться от ощущения, что послевоенная поп-музыка оказала гораздо большее влияние на культуру, чем искусство». Но даже если так, причиной этого всё равно было искусство. И возможно, благодаря бесконечно расширяющемуся цифровому архиву «танец» действительно будет длиться вечно.

Избранная литература

Беккер, Г. Аутсайдеры: исследования по социологии девиантности [1966]. М., 2018.

Бирн, Д. Как работает музыка [2012]. М., 2020.

Рейнольдс, С. Ретромания. Поп-культура в плену собственного прошлого [2011]. М., 2015.

Рихтер, Х. Дада – искусство и антиискусство. Вклад дадаистов в искусство XX века [1965]. М., 2014.

Сонтаг, С. Против интерпретации и другие эссе [1966]. М., 2014.

Томкинс, К. Марсель Дюшан. Послеполуденные беседы [2013]. М., 2014.


Adams, H. Art of the Sixties. London, 1978.

Adorno, T. W. Quasi Una Fantasia: Essays on Modern Music. Frankfurt, 1963.

All Yesterday’s Parties: The Velvet Underground in Print 1966–1971 / Heylin C., editor. Cambridge (Mass.), 2006.

Anatomy of Pop / Cash T., editor. London, 1970.

Archer, M. Art Since 1960. London, 1997.

Barthes, R. Image Music Text. London, 1977.

Becker, H. S. Outsiders: Studies in the Sociology of Deviance. New York, 1966.

Bourdieu, P. The Field of Cultural Production. Cambridge, 1993.

Bak, C. Pataphysics: The Poetics of Imaginary Science. Illinois, 2002.

Bokris, V. Beat Punks. Cambridge (Mass.), 2000.

Boyd, J. White Bicycles: Making Music in the 1960s. London, 2006.

Bracewell, M. Roxy: The Band that Invented an Era. London, 2007.

Bracewell, M. The Space Between. London,2012.

Browne, D. Goodbye 20th Century: Sonic Youth and the Rise of the Alternative Nation. Cambridge (Mass.), 2008.

Buckley, D. Strange Fascination – David Bowie: The Definitive Story. London, 2005.

Bryars, G. Notes on Marcel Duchamp’s Music // Studio International. № 192. London, 1976.

Cale, J., Bokris, V. What’s Welsh for Zen? London, 1999.

Cateforis, T. Are We Not New Wave?: Modern Pop at the Turn of the 1980s. Ann Arbor, 2011.

Chapman, R. Syd Barrett: A Very Irregular Head. London, 2010.

Collings, M. Blimey!: From Bohemia to Britpop. London, 1997.

Critchley, S. On Humour. London; New York, 2002.

Crow, T. The Rise of the Sixties. London, 1996.

Davis, H. The Beatles. London, 1968.

Davies, R. X-Ray: The Unauthorised Autobiography. New York, 2007.

Doggett, P. The Man WhoSold the World: David Bowie and the 1970s. London, 2011.

Evans, M. The Art of the Beatles. Liverpool, 1984.

Evans, M. N. Y. C. Rock: Rock’n’Roll In The Big Apple. London, 2003.

Fineberg, J. Art Since 1945: Strategies of Being. London, 1995.

Fox, D. Pretentiousness: Why it Matters. London, 2016.

Frith, S., Horne, H. Art Into Pop. London, 1987.

Glam: The Performance of Style / Pih D., editor. London, 2013.

Harris, M. E. The Arts at Black Mountain College. Cambridge (Mass.), 1987.

Hathaway, N., Nadel, D. Electrical Banana: Masters of Psychedelic Art. Bologna, 2011.

Hebdige, D. Subculture: The Meaning of Style. London, 1979.

Heylin, C. From the Velvets to the Voidoids: A Pre-Punk History for a Post-Punk World. New York, 1993.

Heylin, C. All the Madmen. London, 2012.

Higgins, H. Fluxus Experience. Los Angeles, 2002.

Hopkins, D. After Modern Art 1945–2000. Oxford, 2000.

Huron, D. Sweet Anticipation: Music and the Psychology of Expectation. Cambridge (Mass.), 2007.

John Cage / Kostelanetz R., editor. New York, 1970.

Jovanovic, R. The Velvet Underground Peeled. London, 2010.

Lambert, C. Music Ho!:A Study of Music in Decline. London, 1934.

Leonard, G. L. Into the Light of Things: The Art of the Commonplace from Wordsworth to John Cage. Chicago, 1994.

Lucie-Smith, E. Movements in Art Since 1945. London, 1975.

Lydon, J., Zimmerman, K., Zimmermann, K. Rotten: No Irish, No Blacks, No Dogs. London,1994.

Macleay, I. Malcolm McLaren. London, 2010.

Marcus, G. Lipstick Traces: A Secret History of the Twentieth Century. London, 2001.

Masters, M. No Wave. London, 2007.

McNamee, D. Paul Morley Interviewed: The Rise of Zang Tuum Tumb and the Fall of ZTT // TheQuietus.com. 15 December 2008.

McRobbie, A. But Is It Art? // Marxism Today. November/December 1998.

Melly, G. Revolt Into Style: The Pop Arts in Britain. London, 1970.

Metzger, R. London in the Sixties. London, 2012.

Miles, B. In The Sixties. London, 2002.

Miles, B. Frank Zappa. London, 2004.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Маска и душа
Маска и душа

Федор Шаляпин… Легендарный певец, покоривший своим голосом весь мир – Мариинский и Большой театры, Метрополитен-опера, театр Шаттле, Ковент-Гарден. Высокий, статный, с выразительными чертами лица, пронзительным взглядом, он производил неизгладимое впечатление в своих лучших трагических ролях – Мельник, Борис Годунов, Мефистофель, Дон Кихот. Шаляпин потрясал зрителей неистовым темпераментом, находил всегда точные и искренние интонации для каждого слова песни, органично и достоверно держался на сцене. Поклонниками его таланта были композиторы Сергей Прокофьев и Антон Рубинштейн, актер Чарли Чаплин и будущий английский король Эдуард VI.Книгу «Маска и душа» Ф. И. Шаляпин написал и выпустил в Париже спустя десятилетие с момента эмиграции. В ней он рассказал о том, что так долго скрывал от публики – о своей жизни в России, о людях, с которыми сводила судьба, о горькой доле изгнанника, о тоске по Родине. Найдет читатель здесь и проникновенные размышления артиста об искусстве, театре, сцене – как он готовился к концертам; о чем думал и что испытывал, исполняя арии; как реагировал на критику и отзывы о своих выступлениях.На страницах воспоминаний Шаляпин сбрасывает сценическую маску прославленного певца и открывает душу человека, посвятившего всю жизнь искусству.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Федор Иванович Шаляпин

Музыка