Читаем Как художники придумали поп-музыку, а поп-музыка стала искусством полностью

Что касается художественных образов, то авторы даже не пытаются скрыть, что готовы присвоить идеи любых художников прошлого или настоящего, лишь бы они задевали верную психоделическую струну. В результате плакаты Hapshash представляют собой практически коллажи из того, что стоило другим большого труда: Муха, Эрнст, Магритт, Босх, Уильям Блейк, комиксы, резьба индейцев, Дисней, Дюлак, древние иллюстрации в трактатах по алхимии – всё служит ингредиентами для фантастичной, вызывающей галлюцинации сборной солянки.

Таким образом, психоделические музыкальные плакаты конца 1960-х были истинными продуктами попа в том смысле, в каком никогда не были произведения поп-арта в галереях. Это был поп-арт наизнанку. Если Клас Олденбург когда-то принес уличный мусор в галерею, то теперь авторы плакатов принесли содержимое музеев и галерей на улицы.

Подобно Мартину Шарпу, Веймаус и Инглиш создавали не только визуальные, но и музыкальные артефакты, хотя их андеграундный альбом «Hapshash and the Coloured Coat featuring The Human Host and The Heavy Metal Kids» (1967) больше похож на упражнения в брендинге в стиле Уорхола, так как музыку в действительности исполняла группа музыкантов, которые сами себя называли Art.

Другой группой конца 1960-х, которая гораздо больше прославилась визуальным творчеством, были The Fool – дизайнерский и музыкальный коллектив, состоящий из нидерландцев Марийке Когер, Симона Постумы и Йосье Лигера, а также англичанина Барри Финча. Картины, предметы дизайна и одежду создавали разные члены арт-группы, однако двигателем коллектива была Когер; образы для своих затейливых изображений она черпала из мистического набора, который включал в себя карты таро (отсюда название группы), астрологию, египтологию, храмы майя, классическую мифологию и магический реализм.

Хотя Когер вдохновлялась ар-нуво, она никогда не занималась простым плагиатом, «вырезая и вставляя» образцы из истории искусства, но объединяла эти многочисленные источники со своими рисунками и композициями. В то время как Веймаус и Инглиш иллюстрировали идеалы хиппи, The Fool, казалось, изо всех сил старались заселить созданный ими самими безобидный фантазийный мир. В их эскизах и иллюстрациях нет и намека на цинизм поп-арта, и это нашло отклик у той части контркультурного движения, которая воспевала возврат к детству и бесхитростность.

Часто их произведения напоминали работы подростков на уроках рисования, однако это легко усваиваемое «популистское андеграундное» искусство смогло стать точным и непринужденным визуальным воплощением демонстративной невинности «новой культуры» – той самой, которая, как предсказывал в 1966 году Пол Джей Роббинс в рецензии на «Взрывную пластиковую неизбежность», должна была смести нигилизм 1960-х.

The Fool с удовольствием устраивали музыкальные импровизационные сессии, однако их первый одноименный альбом вышел лишь в 1968 году. Годом ранее Когер оформила обложку пластинки под названием «The 5000 Spirits or the Layers of the Onion» для The Incredible String Band – группы, которая была наиболее близким музыкальным эквивалентом сказочной визуальной эстетики The Fool. Записанная в 1968 году дебютная пластинка The Fool отвечает им взаимностью в части музыкального влияния, однако ее выход всего лишь способствовал дальнейшему сближению дизайнерской работы группы с миром популярной музыки. Их музыкальная карьера бледнела в сравнении с той силой, которой они обладали, создавая художественные образы для других поп-групп.

Все основные заказы коллектива были связаны с поп-музыкой и включали в себя разработку дизайна разнообразных костюмов, рекламных материалов и обложек альбомов для Cream, The Hollies, The Move и Procol Harum. Когер также делала дизайн программок для вечерних воскресных концертов, которые Брайан Эпстайн устраивал в театре Saville, и таким образом The Fool привлекли внимание The Beatles. Среди полученных ими заданий были раскрашивание пианино Леннона и мини-купера Джорджа Харрисона, разработка нарядов для блока «All You Need Is Love» между народной телепрограммы «Our World» (1967) и изготовление костюмов для фильма «Magical Mystery Tour» (1967). Им также доверили полный творческий контроль над бутиком Apple, который The Beatles открыли на Бейкер-стрит; для магазина The Fool разработали ассортимент серийной одежды и плакатов, а также создали широко известную огромную психоделическую роспись на внешней стене здания.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Маска и душа
Маска и душа

Федор Шаляпин… Легендарный певец, покоривший своим голосом весь мир – Мариинский и Большой театры, Метрополитен-опера, театр Шаттле, Ковент-Гарден. Высокий, статный, с выразительными чертами лица, пронзительным взглядом, он производил неизгладимое впечатление в своих лучших трагических ролях – Мельник, Борис Годунов, Мефистофель, Дон Кихот. Шаляпин потрясал зрителей неистовым темпераментом, находил всегда точные и искренние интонации для каждого слова песни, органично и достоверно держался на сцене. Поклонниками его таланта были композиторы Сергей Прокофьев и Антон Рубинштейн, актер Чарли Чаплин и будущий английский король Эдуард VI.Книгу «Маска и душа» Ф. И. Шаляпин написал и выпустил в Париже спустя десятилетие с момента эмиграции. В ней он рассказал о том, что так долго скрывал от публики – о своей жизни в России, о людях, с которыми сводила судьба, о горькой доле изгнанника, о тоске по Родине. Найдет читатель здесь и проникновенные размышления артиста об искусстве, театре, сцене – как он готовился к концертам; о чем думал и что испытывал, исполняя арии; как реагировал на критику и отзывы о своих выступлениях.На страницах воспоминаний Шаляпин сбрасывает сценическую маску прославленного певца и открывает душу человека, посвятившего всю жизнь искусству.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Федор Иванович Шаляпин

Музыка