Как начать разбираться в архитектуре

Простота и лаконизм композиции отличают манеру Питера Класа (1597–1661). В его натюрмортах роль света даже более высока, чем в работах Хеды: ровный рассеянный свет, блики на поверхностях предметов превращаются у Питера Класа в своего рода прообраз той единой световоздушной среды, которым прославилось два столетия спустя искусство французских, а затем и общеевропейских импрессионистов. Иногда его манера кажется более жесткой, а иногда контуры предметов словно растворены в светоносной дымке, что напоминает приемы итальянского сфумато. В любом случае свет становился для Класа источником и колористических, и даже композиционных решений: распределение золотых бликов словно образует многоугольник, в условные «границы» которого вписаны все части натюрморта. Высокий бокал дает композиции необходимую вертикаль.

Питер Клас – узнаваемый мастер, обладающий индивидуальным изобразительным языком, выработавший собственные приемы построения композиций. В его полотнах пространство всегда по-особому моделировано с помощью солнечного света, он дает зрителю возможность свободно рассматривать каждый из немногих предметов. Тщательность в наложении мазков делает осязаемо-объемными простой керамический кувшин, оловянную посуду, разнообразные коробки и банки.

Натюрморт – не просто набор предметов, красиво смотрящихся вместе, но не связанных друг с другом по смыслу. Отражая и осмысливая ту или иную сторону бытовой жизни человека, живописцы «возвышали» обыденность, придавали ей значительность – совершенно в духе своих заказчиков, не мысливших себя без ежедневного комфорта. В XVII веке в Голландии широко распространилось курение табака. В Европе того времени табак еще не был широко распространен и тем более повсеместно принят: известно, что при английском королевском дворе с табакокурением отчаянно боролись уже в те годы, а римский Папа издал даже специальную запретительную буллу (закон) на сей счет. Меж тем в Голландии курительная трубка стала верной спутницей моряка – нетрудно представить себе, что морские волки и становились заказчиками натюрмортов Класа.

Любовь художников барокко к изображению необычных предметов, к тому же богато и причудливо декорированных, общеизвестна. Традиционное для обихода голландцев оловянное блюдо, гладкое, без рельефов или чеканки, смотрится драгоценностью в соседстве с кубком из рога в тонкой серебряной оправе, высоким бокалом с крышкой, украшенной стеклянной фигуркой, и восточным ковром. Все это примеры роскоши, черта стиля жизни состоятельного голландского бюргера, имеющего возможность либо самостоятельно путешествовать по миру (ведь Голландия – одна из ведущих торговых и морских держав XVII столетия), либо приобретать предметы, удовлетворяющие самому требовательному вкусу.

Вкус – не только телесное ощущение. С XVII века это слово во всех основных европейских языках употреблялось для обозначения того, как человек воспринимает красоту, искусство. В сочинении испанского мыслителя Балтасара Грасиана «Карманный оракул» (1646) термин «художественный вкус» впервые употреблен в современном значении, то есть именно как способность человеческого сознания постигать прекрасное в произведениях искусства, накапливать эстетический опыт, ощущать гармонию с универсумом благодаря способности к эстетическому восприятию. Общеизвестно, что вкусовые рецепторы, расположенные в ротовой полости, помогают нам различать сладкое, горькое, соленое. А «рецепторы», которые вырабатываются у человека, любящего искусство, помогают отличать красивое от уродливого, выдающееся от обыденного, пошлого, и получать эстетическое удовольствие.

Фламандский натюрморт отличался от голландского. Если жители Фландрии упивались видом натюрмортов-«лавок», приглашавших к шумному рыночному торгу, к выбору продуктов, одной из самых демократичных процедур в мире (неслучайно герой этих картин всегда принадлежит к простому сословию!), то голландцы предпочитали «тихую жизнь».