Читаем Как писать сценарии полностью

<p>7. Мелодия и ритм</p>

Ритмы и такты чувств. Они кажутся необъяснимыми. Но если мы представим, что слушаем мелодичную песню на языке, которого не понимаем, можем заметить, что мотив песни часто остается в памяти. Эти мелодии сопровождают нас, и если мы захотим собрать их вместе, понравившихся за всю жизнь, то останется не так уж много. Тех мелодий, которые были с нами. Каждая мелодия связана с нашими надеждами и мечтами, и еще со временем, когда мы были счастливы. И пусть иногда приходила грусть, но все-таки со временем, когда мы были счастливы.

Народные мелодии и ритмы – это те же картины, которые повторяются и всегда бывают одинаковыми. Мелодии чувств связаны со временем, но они стоят выше, так как они становятся твоими, когда совпадают со временем расцвета чувств.

Есть много прекрасных мелодий, песен и других музыкальных сочинений. Каждое трогает тебя. Мне нравятся французские песни и мелодии. В этой игре, называемой «жизнь», композиторы стремились к совершенству. Там всегда есть отношения, в любом случае – отношения между мужчиной и женщиной. Почему французские? Потому что в них я чувствую действие. Если вы попробуете вслушаться в эти мелодии, закрыв при этом глаза, то вы можете видеть картину: вы идете к женщине, танцуете, обнимаете, расстаетесь… И всегда рядом с вами панорама улицы, кафе, комнаты, солнце виноградников и дожди. вы видите это.

Классика. Я не пишу о классической музыке, потому что у неё – другой темп и другая высота восприятия окружающего мира, иные заказчики и отношения. Я пишу о нашем времени и о кино.

Классика для меня – фильм «Мужчина и женщина» К. Лелюша. Я хочу сказать, что сценарий был произвольным, и была только идея, которая раскрывалась по мере съемок киносцен. Почему же этот фильм остался как классика с музыкой М.Леграна? Параллельно идет мелодия, которая начинается с напряженного ритма сердца, и потом в нем открывается вся палитра жестов, пейзажей, домов и редких слов и действий.

И еще, почему он остался в памяти многих поколений и почему отлично смотрится и сегодня? Каждый, кто любил и чувствовал этот ритм, понимал и видел что-то свое из той картины, когда он был счастлив. Самое замечательное, о чем рассказывал режиссер, – это то, что он не мешал актерам, и они играли самих себя. Каждому на этом свете дано «сыграть» свою жизнь красиво и, чтобы к нему пришла музыка сердца и эти ритмы. Они всегда одинаковы.

Вопрос в том, что если я могу почувствовать и снять их, тогда зачем мне смотреть другое кино, чтобы ощутить время и музыку? Я могу смотреть свое кино, чувствовать и повторять это время для себя. Я могу смотреть свою картину бесконечное число раз, может, что-то добавляя, потому что будет уходить время. Но это мое время, то, когда я был счастлив. Почему был? Это, может быть, плохое слово «был», но вчерашний день, это вчерашний день, но с ВАМИ будет ВАШЕ кино.

В рассказе, стихотворении или эссе, или в маленьком эпизоде из жизни в вашем изложении вы должны почувствовать ритм и мелодию. Ритм и мелодия будут сопровождать ваши чувства, и вы должны прислушиваться к их тактам. Это подскажет, как вы написали или описали то время, которое вы считаете для себя главным. Мелодию и ее ритмы будет чувствовать и ваше сердце, и ваши чувства.

Рассморим пример, когда вы пишете об «умирающей собаке». При выражении вашего отношения есть порыв, который имеет очень высокую тональность. Если вы вникнете в ваши слова, выражающие отношение к животному, то почувствуете в них любовь, тепло, добро и расставание, которое не минуемо. Под этот ритм вы можете создать или написать много картин, и вашу картину – кино. Эти ритмы или мелодия будут сопровождать вас всегда, пока не наступит время, и закончится какой-то период вашей жизни.

Когда вы будете вновь смотреть эти кадры, то это состояние и мелодия вместе с картиной снова захватят вас. Вы снова почувствуете то любовь и тепло, которые тогда посетили вас. В этом все дело – ваша любовь и на самой высокой ноте никогда не остынет. Мелодия может подниматься и опускаться вниз, она может звучать по – разному, но, сохранив ритм повествования, вы получите картину, которая оставит вас навсегда вместе.

Поэтому, когда вы пишете, то должны услышать мелодию, или пусть она будет идти рядом. Вы почувствуете ее. Это касается всего кино и не имеет возрастных отличий. Вы должны услышать ритм. Вы не должны описывать свои чувства, вы должны наполнить их символами, чтобы показать, как бьется ваше сердце. Теперь, в качестве примечания, мы попробуем спросить вас, а что такое любовь, Его и Ее? Или так часто повторяемое «я тебя люблю»?

Перейти на страницу:

Похожие книги

The Wes Anderson Collection. Беседы с Уэсом Андерсоном о его фильмах. От «Бутылочной ракеты» до «Королевства полной луны»
The Wes Anderson Collection. Беседы с Уэсом Андерсоном о его фильмах. От «Бутылочной ракеты» до «Королевства полной луны»

Мир такой большой, такой сложный, такой насыщенный чудесами и сюрпризами, что проходят годы, прежде чем большинство людей начинает замечать, что он еще и безнадежно сломан. Этот период познания мы называем «детством». Фильмы Уэса Андерсона, со своими декорациями, операторской работой, стоп-кадрами, картами и моделями, с готовностью и даже нетерпением уступают «миниатюрному» качеству миров, которые он создает. И все же эти миры охватывают континенты и десятилетия. «Бутылочная ракета», «Академия Рашмор», «Семейка Тененбаум», «Водная Жизнь», «Поезд на Дарджилинг», «Бесподобный мистер Фокс», «Королевство полной луны – в каждом из этих фильмов есть преступления, прелюбодеяния, жестокость, убийства, смерти родителей и детей, моменты искренней радости и трансцендентности. И именно этот удивительный баланс между комедией и трагедией так любят поклонники Уэса Андерсона.Эта книга – очень личная, но по-прежнему рассказывает о сути стиля Андерсона. Ее можно назвать долгой беседой журналиста и режиссера, которые достаточно хорошо знают друг друга. Беседа движется по карьере Уэса от фильма к фильму. И хотя он делится историями о забавных случаях, – особенно в главах о «Бутылочной ракете» и «Поезде на Дарджилинг» – акцент всегда делается именно на работе. Отчасти оттого, что Уэс Андерсон – очень закрытый человек, но в основном это следствие того, как работает его сознание. Все беседы режиссера с автором – о кино, музыке, литературе, искусстве, связи между творчеством и критикой и другими темами, связанными с работой. А время от времени Сайтц озвучивает Уэсу одну из своих любимых теорий относительно его творчества, чтобы услышать, что он думает. И это как ничто другое позволяет понять, что каждая деталь в фильмах Уэса Андерсона является частью великого замысла. Уэсу всегда удавалось показывать, как вещи описывают и определяют индивидуальности. Эта книга была задумана с таким же подходом. Это путешествие по сознанию художника с самим художником в качестве проводника и дружелюбного компаньона.

Мэтт Золлер Сайтц

Кино / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве
Знак Z: Зорро в книгах и на экране
Знак Z: Зорро в книгах и на экране

Герой бульварных романов и новелл американского писателя Джонстона Маккалли, прославленный персонаж десятков художественных фильмов и телесериалов, вот уже почти столетие притягивает внимание миллионов читателей и зрителей. Днем — утонченный аристократ, слабый и трусоватый, ночью он превращается в неуловимого мстителя в черной маске, в отважного и мужественного защитника бедных и угнетенных. Знак его подвигов — росчерк шпаги в виде буквы Z. На экране имя Zorro носили знаменитые актеры нескольких эпох: Дуглас Фербенкс, Тайрон Пауэр, Гай Уильямс, Ален Делон, Энтони Хопкинс, Антонио Бандерас. У вас в руках первое русскоязычное и одно из самых полных в мире исследований литературного и кинематографического образа благородного калифорнийского разбойника Зорро. Эта работа продолжает проект издательства НЛО и журналиста Андрея Шарого «Кумиры нашего детства», начатый книгами «Знак 007: На секретной службе Ее Величества», «Знак F: Фантомас в книгах и на экране» и «Знак W: Вождь краснокожих в книгах и на экране».

Андрей Васильевич Шарый

Публицистика / Кино / Документальное