Читаем Как писать сценарии полностью

Вы должны понимать, что об этом нельзя говорить много, потом для вас самих это будет неудобно. Может, кто-то скажет, что это неискренне, но это неправда. Если он будет честен, то вынужден будет согласиться с тем, что всю нашу жизнь нас учат «выходить на сцену». И не важно происходит это в семье, когда тебя о чем-то спрашивают, в школе, когда ты отвечаешь на уроке, с друзьями, когда ты сидишь и рассуждаешь о жизни, потягивая вино. Не говоря уже о том, когда ты танцуешь с женщиной и стараешься не наступать ей на ноги. Следовательно, когда вам захочется поделиться с кем-нибудь своим чувством, то лучший собеседник – вы сам, перед своей камерой.

Пройдет время, и вам захочется посмотреть этот фильм. Каждый из вас может сделать свой монтаж кадров и эпизодов, которые относятся к тому времени, когда вы были счастливы, или когда вам становилось грустно.

15. Об игре, моде и элегантности

Появились так назваемые модели, вокруг что-то говорят о моде. И это тоже фактор времени. Когда-то в моде было и другое: красота и ум. Прежде всего, что-то связанное с умом, а потом с красотой. Хотя красота всегда манила, но она как была, так и осталась лишь красивой «оберткой».

У нас с появлением новых веяний журналы стараются уговорить читателя, что обертка имеет большое преимущество. Нам понятно, что этоделается только для того, чтобы ты заплатил, а потом выбросил.

Такое же действие происходит и в жизни. Только этой «оберткой» пользуются много раз, но, скорее всего, с таким же результатом.

Коко Шанель сказала, что «чтобы женщина была красивой, достаточно одеть черную водолазку, черную юбку и идти с человеком, которого любишь». Элегантность и соблюдение правил в выборе одежды, «рассказывают» о человеке, характеризуют его с с позиций вкуса. Было время, когда, к примеру, в Англии одежда говорила о принадлежности к определенному сословию. Эта нация любила правила во всем, поэтому все, к чему они относились, англичане пытались довести до логического завершения. В то время как рядом нация французов стремилось побыстрее это разрушить. Поэтому французы и остались законодателями разрушения, создавая новое, а итальянцы, с их тонким и врожденным вкусом, выбирали нечто среднее между ними, оставляя свое и заимствуя понравившееся.

Приходило время – время элегантности и становления империй. В то же время вместе с этим стабилизировалась новая система равенства, которая требовала новых отношений и узнаваемости в одежде. В основном я имею ввиду довоенное время, когда сформировались новые контуры мира, требовавшие как элегантности, так и свободы, и это осталось по сей день.

Создавать что-то новое, в особенности странами, которые не прошли через эти этапы и сами не представляют разницу между потребностью времени и необходимостью – нелегкий труд. Скорее всего, это будут копии, которыми сейчас «кормят» всех нас. Но все равно, пусть даже если лучшее из одежды было сделано давно и сделано прекрасно, для того, чтобы это носить, всегда имеет значение, как носить, и кто ее носит. Поэтому, прежде чем покупать одежду и в ней показать себя, надо еще себя создать. Одежда выражает не только вкус внешней картинки, но порой и принадлежность к определенному сословию «без корней».

Создайте» себя и пользуйтесь лучшим, ведь этому ничто не мешает! Моду создавало и оттачивало время, в том числе и время протеста, так что, вместо того чтобы кидаться на известные бренды, или просто «украситься оберткой», надо самим, имея собственное содержание, выбирать лучшее, а ведь его не так много.

Меня тошнит от дресс-кодов, мальчиков, с галстуками в банках и офисах, часами и туфлями по цене машин. Меня тошнит от одинаковых причесок, похожести и от многого другого, не говоря уже о голых телах, от надоевшего вида которых любой нормальный человек захочет стать отшельником.

Это эпоха копий, в которой соревнование «у кого дороже» приводит только к обогащению производителей, играющих на мелком тщеславии толпы, с ее неудачными составными частями, росту «новых» сословий, появившихся из «времени равенства».

Поэтому нигде и ни в чем – ни в кино, ни в моде, ни в одежде, ни в машинах у нас ничего хорошего не получается. Потому что для этого надо «создать себя», а не «представлять из себя». Поэтому одевайтесь так, как были одеты самые прелестные женщины мира, потому что только в простоте они находили изящество и так выражали себя.

Перейти на страницу:

Похожие книги

The Wes Anderson Collection. Беседы с Уэсом Андерсоном о его фильмах. От «Бутылочной ракеты» до «Королевства полной луны»
The Wes Anderson Collection. Беседы с Уэсом Андерсоном о его фильмах. От «Бутылочной ракеты» до «Королевства полной луны»

Мир такой большой, такой сложный, такой насыщенный чудесами и сюрпризами, что проходят годы, прежде чем большинство людей начинает замечать, что он еще и безнадежно сломан. Этот период познания мы называем «детством». Фильмы Уэса Андерсона, со своими декорациями, операторской работой, стоп-кадрами, картами и моделями, с готовностью и даже нетерпением уступают «миниатюрному» качеству миров, которые он создает. И все же эти миры охватывают континенты и десятилетия. «Бутылочная ракета», «Академия Рашмор», «Семейка Тененбаум», «Водная Жизнь», «Поезд на Дарджилинг», «Бесподобный мистер Фокс», «Королевство полной луны – в каждом из этих фильмов есть преступления, прелюбодеяния, жестокость, убийства, смерти родителей и детей, моменты искренней радости и трансцендентности. И именно этот удивительный баланс между комедией и трагедией так любят поклонники Уэса Андерсона.Эта книга – очень личная, но по-прежнему рассказывает о сути стиля Андерсона. Ее можно назвать долгой беседой журналиста и режиссера, которые достаточно хорошо знают друг друга. Беседа движется по карьере Уэса от фильма к фильму. И хотя он делится историями о забавных случаях, – особенно в главах о «Бутылочной ракете» и «Поезде на Дарджилинг» – акцент всегда делается именно на работе. Отчасти оттого, что Уэс Андерсон – очень закрытый человек, но в основном это следствие того, как работает его сознание. Все беседы режиссера с автором – о кино, музыке, литературе, искусстве, связи между творчеством и критикой и другими темами, связанными с работой. А время от времени Сайтц озвучивает Уэсу одну из своих любимых теорий относительно его творчества, чтобы услышать, что он думает. И это как ничто другое позволяет понять, что каждая деталь в фильмах Уэса Андерсона является частью великого замысла. Уэсу всегда удавалось показывать, как вещи описывают и определяют индивидуальности. Эта книга была задумана с таким же подходом. Это путешествие по сознанию художника с самим художником в качестве проводника и дружелюбного компаньона.

Мэтт Золлер Сайтц

Кино / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве
Знак Z: Зорро в книгах и на экране
Знак Z: Зорро в книгах и на экране

Герой бульварных романов и новелл американского писателя Джонстона Маккалли, прославленный персонаж десятков художественных фильмов и телесериалов, вот уже почти столетие притягивает внимание миллионов читателей и зрителей. Днем — утонченный аристократ, слабый и трусоватый, ночью он превращается в неуловимого мстителя в черной маске, в отважного и мужественного защитника бедных и угнетенных. Знак его подвигов — росчерк шпаги в виде буквы Z. На экране имя Zorro носили знаменитые актеры нескольких эпох: Дуглас Фербенкс, Тайрон Пауэр, Гай Уильямс, Ален Делон, Энтони Хопкинс, Антонио Бандерас. У вас в руках первое русскоязычное и одно из самых полных в мире исследований литературного и кинематографического образа благородного калифорнийского разбойника Зорро. Эта работа продолжает проект издательства НЛО и журналиста Андрея Шарого «Кумиры нашего детства», начатый книгами «Знак 007: На секретной службе Ее Величества», «Знак F: Фантомас в книгах и на экране» и «Знак W: Вождь краснокожих в книгах и на экране».

Андрей Васильевич Шарый

Публицистика / Кино / Документальное