Читаем Как работает музыка полностью

Иногда, начав писать песню с помощью компьютерных программ, я обнаруживаю, что мне требуется спеть или сыграть отдельно от этой записи, чтобы освободиться от ее выравнивающих тенденций. Например, не ограничивая себя в пении, я могу обнаружить, что кульминационная или завершающая нота «хочет» прозвучать немного дольше, чем позволяет сетка. В результате куплет может оказаться длиной в девять тактов вместо традиционных восьми. Дополнительные полтакта могут расширить приятное ощущение, продлевая какую-нибудь эмоцию, а могут также предоставить короткую передышку. Если что-то из этого мне требуется, я просто добавляю полтакта к сетке в программе. Сотрудничая недавно с Норманом Куком, более известным как Fatboy Slim, я обнаружил, что он часто добавлял «дополнительные» такты для размещения барабанных сбивок. Это ощущалось так же естественно, как если бы это делала живая группа. Смещение сетки иногда полезно и в других целях: если слушатель может предсказать, куда движется музыкальное произведение, он начинает отключаться. Смещение установленного шаблона может сделать звучание интересным и привлекательным для всех, хотя ради этого приходится порой отказаться от пути наименьшего сопротивления, на который часто выводит программное обеспечение для цифровой записи.

Квантование, сочинение и запись по сетке – это лишь некоторые примеры того, как программное обеспечение влияет на музыку. Другим примером будет MIDI (Musical Instrument Digital Interface) – цифровой интерфейс музыкального инструмента. MIDI – это программно-аппаратный интерфейс, с помощью которого ноты (обычно воспроизводимые на клавиатуре) кодируются как серия инструкций, а не записываются как звуки. Если вы нажимаете на ноту ля на клавиатуре, то MIDI-код запоминает, когда эта нота была воспроизведена в последовательности нот в композиции, насколько сильно или быстро она была нажата и как долго ее держали нажатой. Записывается именно эта информация и эти параметры (есть определенное сходство с перфорированной лентой для механического пианино или с зубцами музыкальной шкатулки), но не фактический звук, поэтому при воспроизведении клавишный инструмент, согласно этой инструкции, воспроизведет эту ноту и все остальное в точности так же, как вы играли это ранее. Такой метод «записи» занимает гораздо меньше памяти компьютера, к тому же записанная инструкция не привязана к воспроизводящему ее инструменту. Другой оборудованный MIDI инструмент с совершенно иным звуком может последовать этой же самой инструкции и сыграть ту же самую ноту в тот же момент. Звук фортепиано может быть заменен на звук синтезаторных струнных или маримбу. С MIDI-записью вы можете легко и в любое время принимать решения об аранжировке.

MIDI запоминает, как сильно или быстро вы нажали ноту, разделив скорость нажатия ноты на 127 инкрементов. Скорость вашего нажатия будет округлена так, чтобы оказаться где-то в этом заданном диапазоне. Естественно, если вы нажмете клавишу быстрее, медленнее или с большей аккуратностью, чем это может измерить программное обеспечение MIDI и связанные с ним датчики, то ваш «акцент» не будет точно схвачен или закодирован, но ему будет присвоено ближайшее значение. Как и в случае с цифровой записью, музыка округляется до ближайшего целого числа, исходя из предположения, что более мелкие детали неразличимы для уха и мозга.

Есть инструменты, которые хорошо подходят для управления MIDI: клавиатуры, некоторые электронные пэды и все, что можно легко превратить в переключатели и триггеры. Но не все инструменты способны справиться с этой задачей. Гитары, духовые и большинство смычковых струнных не так легко поддаются количественному определению. Нюансы этих инструментов до сих пор слишком сложно распознать. Таким образом, MIDI отталкивает людей от использования этих инструментов и доступных им видов выражения, в которых они уникально хороши. Многие MIDI-записи, как правило, используют массивы звуков, генерируемых или, по крайней мере, подсказанных клавиатурами, поэтому, например, проще всего воспроизводить инверсии аккордов, которые удобны для клавиатуры. Те же самые аккорды на гитаре, как правило, содержат те же ноты, но в другом порядке. Эти аккорды клавиатуры, в свою очередь, склоняют композиторов к вокальным мелодиям и гармониям, которые хорошо сочетаются с этими конкретными версиями аккордов, и таким образом MIDI влияет на всю форму, мелодию и развитие песни, а не только на MIDI-партии и инструменты. Как только благодаря технологии какая-то одна вещь становится проще других, альтернативы сразу отбрасываются.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Жизнь
Жизнь

В своей вдохновляющей и удивительно честной книге Кит Ричардс вспоминает подробности создания одной из главных групп в истории рока, раскрывает секреты своего гитарного почерка и воссоздает портрет целого поколения. "Жизнь" Кита Ричардса стала абсолютным бестселлером во всем мире, а автор получил за нее литературную премию Норманна Мейлера (2011).Как родилась одна из величайших групп в истории рок-н-ролла? Как появилась песня Satisfaction? Как перенести бремя славы, как не впасть в панику при виде самых красивых женщин в мире и что делать, если твоя машина набита запрещенными препаратами, а на хвосте - копы? В своей книге один из основателей Rolling Stones Кит Ричардс отвечает на эти вопросы, дает советы, как выжить в самых сложных ситуациях, рассказывает историю рока, учит играть на гитаре и очень подробно объясняет, что такое настоящий рок-н-ролл. Ответ прост, рок-н-ролл - это жизнь.

Кит Ричардс

Музыка / Прочая старинная литература / Древние книги
Музыка как судьба
Музыка как судьба

Имя Георгия Свиридова, великого композитора XX века, не нуждается в представлении. Но как автор своеобразных литературных произведений - «летучих» записей, собранных в толстые тетради, которые заполнялись им с 1972 по 1994 год, Г.В. Свиридов только-только открывается для читателей. Эта книга вводит в потаенную жизнь свиридовской души и ума, позволяет приблизиться к тайне преображения «сора жизни» в гармонию творчества. Она написана умно, талантливо и горячо, отражая своеобразие этой грандиозной личности, пока еще не оцененной по достоинству. «Записи» сопровождает интересный комментарий музыковеда, президента Национального Свиридовского фонда Александра Белоненко. В издании помещены фотографии из семейного архива Свиридовых, часть из которых публикуется впервые.

Автор Неизвестeн

Биографии и Мемуары / Музыка
Александр Александров. Ансамбль и жизнь
Александр Александров. Ансамбль и жизнь

Александр Васильевич Александров – композитор, создатель и первый музыкальный руководитель Академического дважды Краснознаменного, ордена Красной Звезды ансамбля песни и пляски Российской армии. Сочетая в своем ансамбле традиции российского бытового, камерного, оперного, церковного и солдатского пения, он вывел отечественное хоровое искусство на международную профессиональную сцену. Мужской полифонический хор с солистами, смешанный оркестр, состоящий из симфонических и народных инструментов, и балет ансамбля признаны и остаются одними из лучших в мире. За время своего существования ансамбль Александрова был с гастролями более чем в 70 странах. По его образцу в России и за рубежом создан и работает ряд военных музыкально-хореографических ансамблей.Из новой книги известного автора Софьи Бенуа читатель узнает о жизни выдающегося музыканта, об истории создания ансамбля и о жизни мирового коллектива с 1928 года до трагических событий в ночь на 25 декабря 2016 года.

Софья Бенуа

Музыка