Читаем Как слушать музыку полностью

Брукнер и Малер – своего рода близнецы-антиподы. Оба – величайшие симфонисты, оба – воплощение своей эпохи, но – с очень разными голосами. Если симфонии Брукнера – это мощь, неподвижная, как горная цепь, то музыка Малера исполнена надлома и нерва. Часто этот композитор с иронией включал в ткань своих симфоний намеренно «плохую» музыку – гнусавые похоронные оркестры, туповатые военные марши, легкомысленные вальсы: они звучали душераздирающе, оказавшись в атмосфере малеровской усталости и боли.

Рихард Штраус – это поздний взлёт жанра симфонической поэмы. Его музыка иногда сюжетна настолько, что может восприниматься как кино. Язык поздних романтиков иногда рискует казаться «перечащим», хаотическим, наполненным диссонансом. Так происходит потому, что они используют много гармонических красок на маленьком временном отрезке. Представьте, что в одном мазке художник задействовал десятки сложнейших оттенков: невнимательному взгляду может показаться, что это просто «грязно».

https://www.youtube.com/watch?v=qU1QJjHRbNQ

Важное имя французского позднего романтизма – бельгиец Сезар Франк (1822–1890). Работавший органистом всю жизнь, он сочетал величавость старинной музыки с лихорадочным пылом и сладкой негой своей эпохи.

https://www.youtube.com/watch?v=CCdcxXmw8nY

Кстати: тембром называется звуковая окраска, сам голос музыкального инструмента. Говоря о темброво разнообразном оркестре, мы имеем в виду, что в нём много экзотично, ярко звучащих голосов.

Переченьем

называется в музыке негармоничное, режущее взаимоотношение звуков.

Антон Брукнер, Густав Малер, Рихард Штраус, Габриэль Форе, Сезар Франк

33. Веризм

Итальянская музыка авторов на поколение младше Верди увлеклась мрачными бытовыми сюжетами с акцентом на жестокие страсти. За несколько десятилетий до этого Верди в одной из известнейших своих опер, «Травиате», в качестве главного персонажа вывел на сцену девушку-содержанку (женщину, живущую за счёт богатых покровителей, с которыми она проводит время взамен на их щедрость). Когда в конце оперы она умирала на сцене от туберкулёза, это казалось скандальным, грубым, натуралистическим. Теперь же в Италии появилось художественное течение «скапильятура», (слово произошло от итальянского «растрёпанный», «непричёсанный»): молодые художники и литераторы демонстративно пренебрегали моральными правилами консервативной католической Италии. Они вели богемную жизнь, злоупотребляли алкоголем и насмешливо относились к традиционным ценностям.

https://www.youtube.com/watch?v=AXPxQlqneYE

От скапильятуры отделилось литературное направление, получившее название «веризм» (ит. «vero», «правдивый») – оно всматривалось в жизнь социального дна, глухой провинции, в атмосферу нищеты, кровавых страстей, предрассудков и удручающего быта. Музыкальный веризм отчасти перенял этот круг тем. В сентиментальной, надрывной, мелодичной музыке веристских опер кипели жуткие провинциальные страсти. Страдали «униженные и оскорблённые», свершались измены и убийства из мести.

https://www.youtube.com/watch?v=G7Xq7MnPHC8

Сюжеты необязательно разворачивались в сельской южной Италии. У лучшего композитора, близкого эстетике веризма, Джакомо Пуччини (1858–1924), действия опер происходят и в европейских столицах, и даже в экзотических локациях вроде Японии. Однако веристскими остаются бушующие страсти, атмосфера лихорадочной пылкости и обреченности на погибель. Если вагнеровская опера в то же самое время отходит от мелодии как главного инструмента композитора, то для веристов мелодия – самое основное. Бесконечная, взмывающая на кульминациях куда-то под облака, она иногда дублируется в оркестре так, будто звучит на нескольких музыкальных «этажах» сразу.

Кстати: вот типичный веристский сюжет – опера «Дурная жизнь» Умберто Джордано (1867–1948). Ее действие происходит в беднейших кварталах Неаполя. Рабочий-красильщик, страдающий туберкулёзом, клянётся: если господь ниспошлёт ему исцеление, он женится на проститутке Кристине, дабы спасти девушку от греха. Так и происходит. Однако затем главный герой изменяет ей с женой своего соседа-пропойцы, низвергая Кристину в пучину горя и унижения.

Пьетро Масканьи, Руджеро Леонкавалло, Умберто Джордано, Джакомо Пуччини

https://www.youtube.com/watch?v=QQAxGUs3e7Q

34. Музыка русского Серебряного века

Перейти на страницу:

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение