Как стать дизайнером, не продав душу дьяволу

Как юзабилити влияет на дизайн и архитектуру сайтов? Я считаю, это определяет весь дизайнерский процесс. Первым делом сформулируйте требования. Определитесь, чего вы хотите (или чего хочет клиент). Совершенно очевидно, что вы хотите, чтобы сайтом было удобно пользоваться. По-настоящему дизайнерский процесс начинается с каркасных моделей и экранов интерфейса. Это его львиная доля, и она невероятно творческая. Очень важно, чтобы экранами интерфейса занимался графический дизайнер, а не разработчик или информационной архитектор. Многие дизайнеры набивают руку, конструируя, а не «дизайнеря» сайт, и результат получается безликим. Нужно стимулировать постоянное взаимодействие и сотрудничество между дизайнерами и разработчиками. Они многому могут друг у друга научиться. Этот процесс естественным образом перетекает в визуальный дизайнерский процесс. Если у вас хорошие каркасные модели, это раскрепощает графических дизайнеров, они знают, что взаимодействие с пользователем просчитано, и у них появляется больше свободы для работы с представлением и аспектами этого взаимодействия.

Проект Torched by Mystics Poster. Заказчик Галерея Ditch Projects/куратор Кен Миллер. Арт-директор Дмитри Сигель. Дизайнеры Дмитри Сигель, Питер Тресслер. Художники Трейси Накаяма, Шана Моултон, Майк Паре, Тимоти Марвел Халл. Год 2009

Вы много пишете о дизайне, как это сказывается на вашей работе? Чаще наоборот, статьи пишутся на основе опыта или пришедшего вдохновения. Как-то в Urban мы решили прекратить производство холщовых сумок, и это подтолкнуло меня к написанию материала Paper, Plastic or Canvas? («Бумага, пластик или холст?») на более широкую тему хозяйственных сумок. Или однажды я работал над титрами к документальному фильму об Эмануэле Броннере, в результате чего в Dot Dot Dot была напечатана моя статья об этикетке мыла Dr. Bronner’s.

Но главное, писательство сохраняет мой интерес к дизайну. Думаю, что это одна из самых больших проблем для нас – оставаться заинтересованным. Когда я пишу, то критически переосмысливаю свои работы. Это побуждает меня строже посмотреть на свое каждодневное творчество и поразмышлять над ролью дизайна в экономике. Это учит меня не бояться рисковать и браться за проекты с тем же энтузиазмом, что и в студенческие годы.

Вы творческий директор журналов Ante, в котором публикуются работы начинающих художников и писателей, и Anathema, посвященном реализации невероятных идей. Расскажите об этих проектах. Это печатные журналы, своего рода свободное пространство для меня. Я люблю дизайн за то, что он позволяет совершать разные открытия, пока ты занят оформлением книг на разные темы. До пенсии моя мама была редактором журнала National Geographic, и из месяца в месяц она становилась абсолютным экспертом по всем темам, вошедшим в номер. Меня это приводило в неописуемый восторг. Ante и Anathema дали мне возможность погрузиться в современное искусство и фотографию и научиться куче всего. Это не дает мне потерять интерес. Ante научил меня много экспериментировать и продвигать свои идеи.

Оба проекта – это сотрудничество с моими дорогими друзьями, с Кеном Миллером, редактором Anathema, и блестящим художником Ником Херманом из Ante Projects. Они меня по-настоящему вдохновляют, и я многому учусь у них. Я всегда в чем-нибудь участвовал – играл в музыкальных коллективах, выпускал любительские журналы… Ante и Anathema – продолжение начатого мной в молодости.

Вы еще и преподаете. Как это влияет на вашу профессиональную деятельность? Я преподаю по тем же причинам, что и другие: это отличный способ отыскивать таланты и оставаться в контакте с новым поколением и не терять форму. Но есть кое-что еще. Думаю, преподавание – это лучшая подготовка, какая только есть для управленцев. Закончив колледж, я работал учителем рисования и живописи в нью-йоркской средней школе. Тут не до кнутов и пряников: вы должны мотивировать тридцать человек, которые предпочли бы сейчас оказаться в другом месте и считают ваш предмет бестолковым. У вас всего неделя, чтобы завоевать их уважение и доверие, иначе вас ждет адский год. По сравнению с этим руководство сотней человек в офисе – пара пустяков! Ведь большинство ваших работников, как правило, хотят остаться в вашей фирме, и, вероятно, вы сами их выбрали. Если они будут хорошо работать, вы можете предложить им больше денег и лучшую должность. Опыт преподавания очень помогает мне при найме сотрудников, поскольку учитель проходит такие проверки, какие менеджеру не снились. Хорошие преподаватели дизайна становятся отличными арт-директорами.

Софи Томас о графическом дизайне и об экологической ответственности