Однако ритмичная музыка существовала и до изобретения синтезаторов; просто электронику заменяли… душа и талант композитора! Его музыкальная мысль рождала мелодию, которая лишь дополнялась аранжировками. В результате мир обогатился такими шедеврами, как, например, испанский танец «Rio Rita» (Enrique Santeugini), танго «Espuma de Champagne» (Jose Maria de Lucchesi). Этим произведениям около 80 (!) лет, а как свежо они звучат! Как «раскачивают», как поднимают настроение!
Если артист настроился на хит, «раскачивать» песню должна именно музыка, а не аранжировки и спецэффекты дэнс-версий! Следует искать композитора, а не диджея; аранжировщика, а не звукоинженера; поэта-песенника, отдавшего своей работе жизнь, а не самодеятельного пиита, не отличающего ямба от хорея…
В отличие от музыки, для написания слов песни ничего дорогостоящего не нужно: листок бумаги и ручка. Ах да, еще (забыл сказать) вдохновение и талант. Искра Божья.
Если в западных поп-песнях слова зачастую являются придатком музыки, то русские песни всё же должны нести минимальную смысловую нагрузку! Так принято, так уж заведено, не мной придумано.
«Высшим пилотажем» являются стихотворные куплеты, помогающие музыке «раскачивать» песню по горизонтали: две строчки влево, две – вправо. Хрестоматийный пример – «Не надо печалиться (вся жизнь впереди)» (Самоцветы). Песне более 40 лет, но она актуальна и сегодня, ротируясь на радио, и отнюдь не в группе «ретро»!
Если сочинить аналогичные стихи, «уложив» их в «прокрустово ложе» той же музыки, а затем – сделать современную аранжировку, произойдет чудо! Новая песня будет такой же хитовой, как и исходник «Не надо печалиться»!
Стоит прослушать также все песни Юрия Антонова (особенно «Лунная дорожка») и «Я тебя нарисовал» (Нэнси).
Что же касается текста, он не должен доминировать своей тяжестью над музыкой, но при этом быть слишком простым – в нём должна присутствовать некая «изюминка», а в припеве – та самая «вишенка на торте» придающая торту (то есть я хотел сказать песне) законченность и некую эксклюзивность.
Дурным тоном (если не сказать хуже) является любое заимствование, вторичность композиций и лирических приемов.
В музыке это – узнаваемые по прошлым хитам фрагменты или «гениальные находки» типа вступления, начинающегося со звуков перестройки радио с волны на волну, или окончания песни автоматной очередью.
В словах – банальнейшие сравнения: любовь – кровь, певица – птица, одна – луна, детка – конфетка и прочие подобные.
По поводу количества куплетов и припевов мнения специалистов расходятся; но я бы советовал вообще не учитывать это, поскольку задача – не выполнить некие правила, а написать потенциально хитовую песню. Впрочем, обычно это два куплета, три припева, один проигрыш.
Ну а теперь, когда мы «плотно покушали», перейдем к «десерту».
(Я понимаю, что проще создать хит, чем проделать такое со спичками.)
Ударник (барабаны) «раскачивает» песню по вертикали, а аккорды «мечутся» из левого канала в правый, «раскачивая» ее по горизонтали. На середине ничто не останавливается, поэтому ее я называю слабой.
Слова же встраиваются
Разумеется, в припеве наличествует т. н. хук (от англ.
Сделать такую песню (всё вышесказанное, плюс шикарная музыка, роскошные аранжировки, необычный, сильный текст) очень сложно, поэтому хиты – штучный товар.
Несколько проще сделать