Как стать звездой? Энциклопедия начинающего артиста

Правило 1. Музыка отдельно от песни звучать не должна, а слова (в виде стихов) не должны запоем читаться. Иными словами, если музыка (минусовая фонограмма) прекрасно звучит без песни, а слова (по сути, тогда это будут хорошие стихи) прекрасно воспринимаются в виде текста, такая песня практически нежизнеспособна!

Правило 2. Любая шлягерная поп-композиция создается не для того, чтобы донести до слушателя информацию, заложенную в стихах (в отличие, например, от бардовской песни), а чтобы понудить если не к танцам, то к радостно-возбужденному состоянию. Соответственно, усложнять стихи или перегружать их информацией не следует.

Правило 3. Задача музыки – «раскачать» композицию как по вертикали, вверх/вниз, так и по горизонтали, вправо/влево. На профессиональном жаргоне – «крест». Ритм должен укладываться в заданный жанром (120–130 уд./мин.).

Правило 4. Вступление (англ. intro) должно не только подготавливать слушателя к восприятию песни в определенном стиле и ритме, но и учитывать использование его в рингтонах[33]. А это значит – соответствующее качество и некая «законченность». Длительность 15–30 сек.

Правило 5. Длительность песни не должна превышать формата для радио (3 мин. 30 сек.). Это значит, что, если ее длительность (для полной версии) запланирована большей, нужно сразу предусмотреть ее безболезненное сокращение до указанной длительности.

Правило 6. Название песни – первая или последняя строчка припева (как правило, она совпадает с т. н. хуком (см. ниже)). Однако, если строчка припева длинная, а ключевые слова (которыми и хочется назвать песню) находятся в ее конце (или фраза неразрывна), можно (нужно) после этого написать в скобках оставшуюся в строке часть слов. Например, «Everything I do (I do it for you)» (Bryan Adams), «Maria Magdalena (I’ll never be)» (Sandra).

Ну вот, как говаривали на Руси, «закусили – теперь и поесть можно».

Музыка

Что главное в песне – музыка или слова? Ну, в бардовской песне, в балладах и романсах – конечно, слова! А в поп-музыке – музыка? Нет.

Главное в таких песнях – ритм! Ритм, который связывает в единое целое музыку и слова, да так, что одно без другого существовать не может… Слова и музыка служат ритму, а ритм задает направление музыке и словам. Например, «Твой поцелуй как преступленье» (Комиссар).

Музыка в хитовых композициях «раскачивает» по вертикали и горизонтали, а слова, встраиваясь в музыку, создают дополнительную «раскачку»! Причем создают не сами слова (стихи песни), а гениальное вплетение их именно в те музыкальные фрагменты, в которые нужно.

Поэтому у нас и практикуется написание русского текста на западные шлягеры и хиты: правильно подобранные слова (в основном по длительности и удобству исполнения) обеспечивают песне почти такое же высочайшее качество, какое существовало в оригинале. Примеры – от альбома «Музыкальный глобус» (Веселые ребята) до «Слова, слова» (Теона Дольникова – Гоша Куценко).

Чего нельзя сказать об отечественных песнях; перепевка их зарубежными исполнителями мало того что является редчайшим случаем, так еще и цели преследует другие: не получить малой кровью суперхит, а пересказать интересную историю (например, «Миллион алых роз»).

Но как же задать этот самый ритм?

Элементарно. «Раскачиванием» композиции до танцевальной версии занимаются диджеи. Существуют даже специальные программы для изготовления подобных продуктов. В простейшем варианте – добавляются определенные семплы[34] (в основном ударных, которые часто «залупливаются» (от англ. loop – петля)), а также меняется (ускоряется) ритм, тональность, добавляются некоторые спецэффекты…

И… на выходе получается дэнс-версия исходной песни.

Ну а если серьезно?

Серьезно – написать первично ритмичную музыку (которая только дополнится аранжировкой, а не аранжировка «вытянет» музыку) удается настолько немногим, что их песни становятся суперхитами, а количество относительно всего массива песен составляет 1:10 000.

Распространенным заблуждением является связывание ритмичной (раскачивающей) музыки с возникновением стиля диско в начале семидесятых годов ХХ века; это было время появления как высококачественной стереоаппаратуры, так и портативных кассетных магнитофонов. Музыки стало много – она была везде. Затем появились первые дискотеки, и…

И – задача «раскачивания» композиции максимально упростилась! Достаточно ввести ударник (куда же без него!), и уже вертикальное «раскачивание» обеспечено! «Раскачивающие» аранжировки могут спасти даже откровенно слабую песню, и некоторые звукорежиссеры этим пользуются, видя невзыскательность в глазах артиста, которая дополняется еще и низкой оплатой записи.