Настоящими покровителями были аббаты (как Сугерий, создавший годовой фонд в двести ливров для строительства «шеве» Сен-Дени) и прежде всего епископы, бравшие на себя инициативу расширения и украшения своих соборов: так поступал Морис де Сюлли в отношении собора Парижской Богоматери, Готье де Мортань в Лане или Вильгельм де Сеньеле в Оксере. Наряду с ними строительством церквей руководили и соборные капитулы, поручая контроль над стройкой канонику («работнику», «строительному мастеру») или даже мирянину, как было в Шартре, где в семье Дагонов эта должность передавалась по наследству.
Первый шаг: Сен-Дени
Первым шедевром готики была базилика Сен-Дени. В обоих сочинениях, «Об управлении» и «Об освящении», Сугерий хвалится, что лично надзирал за работами по расширению монастырской церкви и даже «при помощи геометрических и арифметических инструментов» сам сверял расположение нового «шеве» по отношению к переднему нефу. Написанное аббатом подтвердили данные археологии. В 1140 г. в западной части церкви каролингский неф соединили двумя травеями с пока еще массивным нартексом, принадлежавшим к построенным в англо-нормандском духе частям здания, к которым относился фасад с двумя башнями, разделенный в честь Троицы на три части на трех уровнях.
Новый «шеве» в восточной части здания, построенный, как в паломнических церквях, был освящен в 1144 г. Обширная крипта послужила фундаментом для хоров с двойным деамбулаторием, который лишь стрельчатая кровля соединила с семью едва выступающими радиальными капеллами, окружавшими его. Архитектурным новшеством здесь стала новая концепция храма: церковь уже не была тщательно закупоренным пространством, ей следовало впускать свет, который Сугерий считал совершенной связью между человеком и Богом. Церковному зданию как символу веры подобало не замыкаться на себе, а быть широко доступным, как даяние милости.
От «первого готического искусства» до «классической эпохи»
Ряд больших соборов в сердце капетингского домена служат вехами развития «первого готического искусства» второй половины XII в. Это было еще «переходное искусство». Так, в Сансском соборе, планы которого были разработаны к 1130 г. и который освятили в 1163 г., впервые появился трехъярусный профиль (большие аркады, трифорий и верхние окна), «который в конечном счете превратил приделы в боковые нефы»[177]
. Для хоров Сен-Жермен-де-Пре (1163 г.) тоже характерно это трехэтажное расположение, заметное также в Провенском соборе и обнаруживающееся в архитектуре хоров церкви Везеле (после 1185 г.) в Бургундии. Но поначалу шире распространенными были четырехэтажные варианты (большие аркады, галереи, трифорий и верхние окна) — от церквей Святого Ремигия в Реймсе и «Богоматери в долине» в Шалоне до Нуайона (1150–1185) или Лана (1155–1225). Собор Парижской Богоматери (строившийся с 1163 по 1220 г.) — несомненно, самый прославленный памятник того периода, хотя бы потому, что тогда город по-настоящему стал столицей Филиппа Августа. Архитектор задумал этот памятник как четырехэтажный, без трифория (большие аркады, галереи, окулюс, верхние окна), с высотой свода 34 м. В нефе акцентированы вертикальные линии. Поэтому пришлось усилить хоры и неф многочисленными аркбутанами. Трансепт настолько не выступает из стены, что окруженный двумя рядами приделов главный неф кажется непрерывным.«Классическая эпоха»: распространение в XIII в. шартрской модели