Читаем Хочешь петь? Пой! Простые практические советы на пути к большой мечте полностью

«Орфоэпия. Подобно тому, как необходимо добиваться языкового и произносительного единства в литературе и речи, надо добиваться правильного произносительного единства в пении, тем более что в нем (пении) слова менее разборчивы, чем в речи, а идеологическую и эмоциональную нагрузку в силу музыкального истолкования они несут не меньшую, если не бо́льшую»[29].

«Неправильно используемый носовой резонатор может формировать звук с примесью гнусавости. Тем не менее носовой резонатор – это часть целой резонаторной системы»[30].

Мы с тобой формируем дикцию и артикуляцию в «базовой комплектации», однако сегодня многие певцы пренебрегают базой, чтобы петь «гнусаво» в рамках кого-то отдельного стиля. В таких условиях гнусавость, или «назализированное звучание», не является ошибкой. Плохо, если подобная манера переходит на песни в других стилях.

Также после того, как на постсоветских просторах стала популярна американская музыка, многие артисты начали применять не только американские техники пения, но и неосознанно копировать американское произношение и интегрировать его в русские песни. Из-за разницы в метроритме русского и английского языков то, что иногда выдают наши артисты, зачастую звучит как нечленораздельная каша. Для того чтобы рэп, R&B и другие американские стили с большим количеством текста звучали убедительно и на русском, необходимо наладить дикцию. Не пренебрегай упражнениями, направленными на тренировку речи, это полезно не только для пения, но и для обычной жизни. Если речь будет невнятной, получится как в анекдоте про машинистку, печатающую десять тысяч слов в минуту, – полная ересь.

Чтобы научиться говорить быстро, сначала вычищай свою речь медленно, с чувством, с толком и расстановкой. Хорошая дикция – одно из главных качеств хорошего певца. Сегодня в моде коверканье слов, невнятность речи, полное отсутствие правильной вокальной позиции. Короче говоря, сегодня я все чаще ловлю себя на мысли, что новые веяния напрочь уничтожили все вокальные устои качественной эстрадной музыки.

Но мода пройдет, а правильная речь рано или поздно понадобится. В конце концов, тебе необходимо будет не только петь, но и говорить: например, отвечать у доски, если ты школьник или студент. Возможно, тебе придется защищать диплом, проходить собеседование на работу, выступать на конференциях. Хорошие ораторы запоминаются и оставляют приятное впечатление.

Речь можно ставить не только на уроках актерского мастерства и дикторского искусства, но и на занятиях вокалом. У меня очень много учеников, которые пришли ко мне с просьбой поставить голос через пение. Они чаще всего хотят убить двух зайцев одновременно: получить классное хобби и прокачать речевые навыки. Потому что даже люди речевых профессий не всегда знают, как правильно работать с голосом, чтобы не осипнуть к концу судебного процесса или пятичасовой конференции.

Давай начнем формировать базовую вокальную позицию. Раньше ее назвали бы правильной. Однако сегодня индустрия очень изменилась, и многие артисты, находясь в поисках своего уникального звучания, отошли от тренировки подобных навыков.

Базовая вокальная позиция, или вокальный купол, родом из оперы и представляет из себя поднятое мягкое нёбо, закрывающее носовой ход. Если ты начнешь так петь, получится оперный звук. Чтобы избежать академического звучания, тебе необходимо улыбнуться так, чтобы были видны верхние зубы, и уложить язык так, как во время тренировки у зеркала. То, что ты сейчас увидишь в отражении, – начальная эстрадная вокальная позиция. Из нее мы с тобой начнем работу с дикцией.

Несмотря на то что не существует единой формулы идеального голоса, в мировой истории найдется множество голосов, за которыми следовали, потому что в них было нечто, вызывающее различные эмоции: страх, спокойствие, доверие, восхищение. Если мы внимательно изучим самые влиятельные личности мировой политики, то увидим, что они имели разные тембральные особенности и вызывали своим голосом эмоциональный отклик у людей: в голосе Гитлера слышались истерические нотки, а голоса Черчилля и Де Голля можно назвать героическими. У политических лидеров были свои рычаги влияния на слушателя помимо поставленной речи. Однако у всех была идеальная дикция.

Известный факт: король Англии Георг VI заикался и брал уроки ораторского искусства, чтобы избавиться от этой проблемы, потому что понимал – важно, чтобы подданные не только услышали, но и поняли своего правителя. Посмотри фильм «Король говорит» – там рассказывается его история.


Перейти на страницу:

Все книги серии Мастер сцены

От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar
От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar

Студия Pixar известна на весь мир своим умением рассказывать истории. Каждый из нас переживал за маленькую девочку, попавшую в настоящую Корпорацию монстров; за юного Молнию Маккуина, мечтающего стать легендой гоночного спорта; за робота ВАЛЛ-И, готового пожертвовать собой ради спасения любимой; и, конечно, за шерифа Вуди и Базза Лайтера, которые уже много лет учат детей умению дружить. Эта книга – сборник секретов повествования работников студии, основанных на вышеупомянутых мультфильмах. Каждая глава раскрывает один из аспектов сторителлинга, которые будут полезны всем, кто хочет рассказывать свои истории. Вы узнаете, как создать живой конфликт и заставить его работать, как добиться того, чтобы твой персонаж не стоял на месте, а развивался и как заставить зрителя дойти с героем до конца. Все эти, а также другие секреты подарят вам вдохновение на создание собственной истории и помогут начать этот путь!

Дин Мовшовиц

Кино / Зарубежная образовательная литература, зарубежная прикладная, научно-популярная литература / Прочее
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов

Музыка в фильме является одной из основополагающих его частей: именно она задает тон повествованию на экране и создает нужную атмосферу. Большая часть музыки остается в фильмах, но есть шедевры, перешагнувшие через экран и ставшие классикой. В этой книге собраны интервью с самыми известными голливудскими кинокомпозиторами, имена которых знает каждый киноман. Ханс Циммер, Александр Десплат, Говард Скор, Брайан Тайлер, Том Холкенборг – все они раскроют секреты своего мастерства, расскажут о том, где найти вдохновение и на каком этапе производства фильма они подключаются к процессу. Благодаря этому вы узнаете о том, как писалась музыка к самым известным фильмам в истории – «Король Лев», «Гарри Поттер», «Властелин колец», «Перл Харбор», «История игрушек», «Безумный Макс» и многим другим. Отличный подарок для меломанов и любителей кино!В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Мэтт Шрадер

Кино / Научпоп / Документальное

Похожие книги